Les meilleurs pianistes de l’histoire
Ce n’est pas le premier ni le dernier article que vous verrez avec ce titre, mais si vous voulez être un peu différent des autres.
Pour classer les meilleurs pianistes, nous n’allons pas utiliser un seul paramètre comme la virtuosité. Nous allons évaluer d’autres aspects tels que leur musicalité et leur impact social avec la musique qu’ils ont créée en leur temps.
Tout cela nous amène à nous demander ce qu’est un bon musicien. Qu’est-ce qui joue le plus vite ? Qu’est-ce qui compose mieux ou a un meilleur rythme ?
Avant d’entrer dans notre classement, nous vous laissons avec une réponse à ces questions. Voici un génie comme Jon Chapin qui donne son point de vue sur le bon musicien qu’il est.
Je suis sûr que vous serez intéressé par…
Certains des meilleurs musiciens ne peuvent pas jouer de leur instrument de façon vertueuse, mais ils jouent de la musique extrêmement bien…
Il n’y a pas que la musique classique
Souvent, il semble que le passé était toujours meilleur. Et c’est vrai qu’on parle presque toujours des classiques. Ce sont eux qui ont créé un monde musical autour du piano depuis son invention il y a plus de deux siècles. Mais même si cela semble être un mensonge, nous avons aussi des génies au 20ème siècle qui peuvent être comparés aux génies du monde classique.
Cela dit, il faut dire que nous allons respecter un peu l’ordre chronologique du classement, surtout pour ne pas rendre le personnel fou. Voilà donc notre sélection.
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Il faut évidemment qu’il soit sur la liste. Et pas seulement parce qu’il était un prodige et qu’il a appris des autres musiciens, appliquant comme une éponge tout ce qu’il a appris sur lui-même. Mais aussi parce qu’il a été l’un des premiers à parier sérieusement sur le piano.
Mozart jouait de nombreux instruments et était un virtuose du clavecin et de la musique de clavecin. Qui étaient plus populaires que le piano au XVIIIe siècle.
À l’époque de Mozart, le romantisme arrivait et il fallait un instrument différent pour exprimer les émotions et les humeurs. Le piano permettait de régler sa dynamique en appuyant sur la touche avec une force ou une autre et cela lui donnait une capacité d’expression dévastatrice.
Mais Mozart a su imaginer tout de suite un monde d’instruments. Tous sonnant dans leur tête parfaitement différenciés. C’était comme un ciborg logiciel multipiste humain Cubase et une mémoire photographique.
Voici une pièce pour piano qui a marqué une étape importante dans sa carrière :
W.A.Mozart : Concerto pour piano et orchestre Nº9
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Un véritable tremblement de terre dans l’histoire du piano. Beethoven a changé la musique avec sa façon de jouer et ses compositions, avec une expressivité et une richesse musicale jamais vues auparavant.
Nous pourrions définir Beethoven comme la version pour piano de Jimmy Hendrix de l’époque. Ils disaient que les touches du piano devaient être changées tous les quelques mois au fur et à mesure qu’elles étaient chargées. Il était donc le meilleur ami des lutiéristes.
Ce qu’il avait de génial manquait de compétences sociales. Il a eu une enfance difficile à cause d’un père alcoolique qui l’a forcé à toucher au lieu de jouer avec les autres enfants, ce qui l’a affecté dans ses relations sociales. Sans parler de son destin cruel sous forme de surdité. Le pire cauchemar d’un musicien (enfin, sans prise de câble pour brancher son instrument dans une jam session, mais cela ne me vient pas à l’esprit)
Parmi les autres histoires curieuses de ce musicazo, on peut parler de ses duels au piano. Oui oui, comme les combats de coqs des rappeurs. En particulier, un duel qui a eu lieu en 1800 dans le palais de Lobkowitz contre Daniel Steibelt. Pour se moquer de son rival, Beethoven a pris les partitions d’une chanson de son rival et a commencé à la jouer et à la modifier en même temps qu’il jouait. Il humilia tellement son adversaire qu’il déménagea dans une autre ville.
Beethoven avec un visage sérieux
Bon, maintenant, faisons quelques sauts temporaires. Nous savons que nous sautons certains génies comme Jean-Sébastien Bach ou Joseph Haydn mais la longueur d’un billet sur un blog ne peut pas être de 35 pages. En sautant ces pianistes beaucoup veulent nous tuer mais bon, c’est ce que l’on risque en faisant ce type de post.
Franz Liszt et l’extrême virtuosité (1811-1886)
Probablement le pianiste avec la meilleure technique qui ait jamais existé dans l’histoire du piano. Et peu de gens osent aujourd’hui réfuter cette réalité. Bien qu’il soit un pianiste aujourd’hui oublié par beaucoup.
Il est curieux que ce qui a inspiré ce pianiste et bien d’autres à atteindre ce niveau de perfection technique et de virtuosité ne soit pas un autre pianiste, mais le grand violoniste Paganini.
Paganini étudiait 14 heures par jour, on disait qu’il n’était pas humain et Liszt voulait atteindre ce même niveau au piano et on peut dire qu’il l’a fait.
Il faut dire que ce que cet homme a fait est un choix de vie et, bien sûr, il est considéré par beaucoup comme le meilleur pianiste techniquement parlant qui ait jamais existé. Bien qu’il ne faille pas oublier que des pianistes comme Schumann, dans son désir d’atteindre la virtuosité, a construit un artefact pour allonger les doigts de la main et avoir plus d’étendue pour ses doigts … La composition a dû être modifiée après que la main ait été endommagée à vie.
Les œuvres de Liszt se caractérisent souvent par leur complexité technique
Duke Ellington, un bon joueur d’équipe (1899-1974)
Nous avions des doutes entre mettre Duke Ellington ou Bill Evans, mais nous avons finalement opté pour Duke (nous avons ressenti la faiblesse de son album avec Coltrane).
Duke Ellington est l’une des pièces maîtresses du jazz du XXe siècle. Avec une production musicale prolifique, il a atteint les plus hauts niveaux de succès et aujourd’hui, beaucoup de ses compositions pour Big Band font l’objet d’études dans les écoles de musique modernes.
Bien sûr, cet homme était une authentique usine à fabriquer du jazz standard, mais en plus de son orchestre, il a fait passer les plus grands musiciens de jazz jamais vus comme le saxophoniste Johnny Hodges.
Le prix du travail d’équipe lui vient de son habitude à concentrer ses compositions pour tirer le meilleur des autres musiciens et les faire briller. Un personnage formidable, ce Duke Ellington.
Herbie Hancock (1940 – toujours vivant)
Herbie remporte certainement le prix de l’innovation. Ce pianiste a été une pièce maîtresse dans l’évolution du piano de jazz vers la musique électronique et les synthétiseurs.
Les opinions sont contradictoires sur Hancock, car certains changements dans sa carrière musicale n’ont pas plu aux plus puristes. Il a joué tous les styles de jazz et a composé certaines des chansons les plus connues de ce style, comme Watermelon Man.
Avec sa formation d’ingénieur, Herbie Hancock a marqué la première étape dans l’utilisation de la musique électronique. Il a passé 5 ans avec Miles Davis mais l’a ensuite laissé suivre sa propre trajectoire. Ensuite, je voyage chez Funk et j’innove avec l’utilisation de pianos électriques et de synthétiseurs. Gagnant plusieurs Grammy Awards et atteignant une répercussion mondiale totale.
C’est un musicien infatigable et une référence dans le monde des synthétiseurs et des claviers électroniques. C’est sans aucun doute notre préféré.
Il y a beaucoup d’autres musiciens étonnants et nous savons que nous en avons laissé beaucoup dans l’encrier mais il est impossible de tous les faire sortir. Mais nous sommes sûrs que c’est une bonne sélection.
