Les 10 meilleurs pianistes de jazz de l’histoire
Les pianistes de jazz n’obtiennent pas toujours la reconnaissance « commerciale » qu’ils méritent. Mais ils ne cessent de jouir d’un grand prestige. Beaucoup d’entre eux ont trouvé une renommée mondiale et le jazz est de plus en plus respecté et demandé comme musique. Il faut surtout noter le fort essor de la danse Swing dans toutes les villes du monde.
Beaucoup des pianistes que nous allons citer et leur travail ont été de véritables jalons pour la musique. Ils ont brisé les règles de l’harmonie moderne et ont changé les paradigmes de la musique de leur temps. Aujourd’hui, beaucoup de ses thèmes sont considérés comme des thèmes de référence standard et authentiques joués par tous les étudiants en musique moderne de la planète.
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Voici notre sélection :
Le moine Thelonious (1917-1982)
Pianiste américain et fondateur du mouvement Bebop. Il est l’un des compositeurs de jazz les plus respectés et les plus référencés de l’histoire.
Au cours de sa carrière musicale, il est entré en contact avec des musiciens légendaires tels que Charlie Parker et John Coltrane. Il a eu des épisodes de drogue mais ils ne l’ont pas affecté pour avoir une carrière prolifique. À la fin de sa carrière, il a vécu à la retraite en raison de ses problèmes mentaux.
Certains de leurs thèmes sont des standards clés dans l’histoire du jazz. L’un d’eux est « Round About Midnight » Nous vous laissons ensuite un enregistrement où vous pouvez le voir en personne avec son Thelonious Monk Quartet.
Bill Evans (1929-1980)
Bill Evans se distingue comme l’une des figures clés du Cool Jazz. Un style aux phrases plus expressives et aux gammes moins complexes que celles du Bebop.
Bill Evans est parfois accusé de s’éloigner des racines noires du Jazz et d’être trop strict avec ses règles de composition élitistes. Bill Evans s’inspire directement de l’expressionnisme de Debussy et Ravel.
Il s’est spécialisé dans la formation de trios de basse, de piano et de batterie. Il a composé un dialogue spécial entre eux. Heureusement, il existe un enregistrement de lui et de George Russell jouant le célèbre concerto pour Billy the Kid
Marian McPartland (1918-2013)
Il y a de très bons pianistes à travers l’histoire, mais malheureusement la reconnaissance historique est plutôt tombée sur les hommes dans le monde du Jazz. Bien que Maria McPartland ait atteint une notoriété et une renommée mondiale dans le monde entier. En 2004, elle a reçu un Grammy en reconnaissance de sa carrière et de sa contribution au Jazz.
Je voyage dans le monde entier, bien que je vive normalement aux États-Unis. Lorsqu’elle était jeune, elle a été acceptée à Londres à la Guildhall School of Music et il est curieux de savoir ce qu’ils ont dit d’elle en 1935 au moment de l’acceptation.
« Un enthousiasme incroyable, un don de Dieu et une merveilleuse imagination »
Ils ont également dit à l’époque que sa technique n’était pas bonne… mais elle s’est améliorée et perfectionnée jusqu’à devenir un maître.
Elle a eu une vie passionnée en étant même volontaire pendant la Seconde Guerre mondiale et où elle a dû apprendre l’accordéon parce qu’il n’y en avait pas de disponible. Elle y a rencontré son mari, cornettiste bénévole de Chicago sur un Jam, et l’a ensuite invitée à former un sextuor avec d’autres musiciens pour divertir les troupes.
Marian ne s’est pas seulement distinguée à un moment de sa vie, mais aussi par son travail continu pour le Jazz. Dans les années 60, elle a créé sa propre maison de disques pour promouvoir les musiciens de jazz sous-estimés et, à partir des années 70, elle a fait des tournées dans la moitié du monde. Bien qu’il n’ait pas eu une grande lecture musicale, il a joué avec des orchestres symphoniques en apprenant le sujet à l’oreille.
La voici qui joue « In a Mist ».
Dave Brubeck (1920-2012)
Grand musicien et l’un des plus grands représentants du Cool Jazz (courant de jazz de la côte ouest) avec Bill Evans. Élégant et avec des touches de génie de l’improvisation, c’est l’un des pianistes qui a brisé les frontières du jazz et a touché un très large public.
Avec son fidèle saxophoniste, Paul Desmond a composé le standard de jazz ultra célèbre « Take Five ».
Bud Powell (1924-1966)
Le New-Yorkais de naissance est l’un des plus grands représentants du Bebop. Il est né dans une famille de musiciens bien qu’il ait eu une enfance difficile. Même son grand-père était un guitariste de flamenco qui a été formé à Cuba.
En 1944, il rejoint l’orchestre de Cootie Williams, mais la terrible schizophrénie plane sur lui. Bien qu’en 1946, il retourne jouer et entre en contact avec le Jazz Bebop, où il se distingue comme une figure fondamentale en jouant avec des figures telles que Dizzy Gillespie et Charles Mingus lors d’un concert légendaire qui se tient à Toronto, au Canada.
Bien qu’il ait tenté d’inverser la schizophrénie avec des sessions d’électrochocs, il a fini par tomber en déclin avec le temps.
Vidéo de Bud Powell à Paris en 1962 :
Duke Ellington (1899-1974)
Un autre génie né à Jazz City, New York. Il est l’un des musiciens de jazz ayant l’activité la plus prolifique (il a écrit plus de 1000 compositions). Certaines des plus grandes figures du jazz sont passées par leurs orchestres. Comment peut-on être le saxophoniste Johnny Hodges.
Ses prestations au mythique Cotton Club de Harlem, où il a atteint une dimension nationale en tant que musicien à travers les États-Unis, ont été particulièrement populaires.
Sa contribution à l’orchestre et son charisme ont élevé le jazz au même niveau de popularité que les autres genres musicaux. Il était considéré comme une véritable « Rock Star » aux États-Unis.
Voici l’une de ses chansons les plus populaires de l’album qu’il a fait avec John Coltrane « In a Sentimental Mood ».
Art Tatum (1909-1956)
Art Tatum est un musicien né à Cleveland et en avance sur son temps. Dans les années 1930, il a donné le ton aux musiciens du Bebop, qu’il a ensuite exploré des années plus tard.
Presque aveugle depuis son enfance, Art Tatum, à l’âge de 6 ans, était capable de jouer à l’oreille des chansons qui étaient pour des duos sans savoir qu’elles devaient être jouées par deux interprètes. Nous parlons ici de certains des musiciens les plus doués techniquement du XXe siècle.
Il avait l’habitude de faire ses enregistrements sans d’autres musiciens parce qu’il leur était difficile de suivre son tempo rapide et ses changements harmoniques. Ses solos de piano ont des improvisations vraiment légendaires.
Chick Corea (Né en 1941)
L’Américain de naissance est l’un des plus grands représentants de la naissance du Jazz Fussion dans les années 1970. Il a joué avec Miles Davis et c’est avec lui qu’il a commencé à jeter les bases de ce genre. Sa carrière a suivi un cours très parallèle à celui de Herbie Hancock et ils ont même collaboré ensemble.
Compositeur de plusieurs standards que l’on retrouve aujourd’hui dans le livre de référence Real Book. Il convient de mentionner en particulier le quintette vedette qu’il a formé en 1996 avec des musiciens comme Kenny Garret, dans lequel ils ont interprété Bud Powell et Thelonious Monk.
Herbie Hancock (né en 1940)
Comme Chick Corea, Herbie Hancock a collaboré avec Miles Davis sur des albums de Funk et est l’un des musiciens de Jazz les plus transgressifs qui ont expérimenté tous les styles et genres. Et cela a provoqué des opinions contradictoires sur sa personne.
Hancock se distingue comme un virtuose et un créateur dans tous les styles de jazz, mais c’est son expérimentation avec l’électronique qui fait de lui une figure unique. Tout au long de sa carrière, il a expérimenté avec des synthétiseurs de toutes sortes et est une figure de référence du jazz électrique. Célèbre dans le monde entier, il a écrit et interprété la musique du film Round Midnight sur Dexter Gordon.
Brad Mehldau (né en 1970)
C’est l’une des jeunes promesses les plus projetées aujourd’hui. Nous vous recommandons vivement de ne pas perdre de vue ce musicien car il a donné et donnera beaucoup à raconter tout au long de l’histoire.
Virtuose et équilibré, il est parfois comparé à Bill Evans mais cette comparaison ne lui plaît pas. Il a développé une indépendance des mains et un rythme de niveau extraterrestre.
Nous l’avons remarqué pour cette liste en raison de son rôle lors de la tournée avec Joshua Redman. C’est l’un des meilleurs saxophonistes qui existent aujourd’hui. Attention ce garçon !
Nous espérons que vous avez aimé notre sélection, si c’est le cas, n’hésitez pas à la partager pour promouvoir la bonne musique et la culture. Merci de nous lire !
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