Un voyage amusant à l’origine et à l’histoire du piano. Qui a inventé le piano ?

Que vous arriviez à ce poste est un signe que vous voulez approfondir l’histoire et l’origine de cet instrument qui a aujourd’hui une grande importance.

L’inventeur du mécanisme original du piano est attribué à l’Italien Bartolomeo Cristofori. Bien que curieusement, bien qu’il soit son inventeur italien, ce pays a tourné le dos à cet instrument pendant un certain temps. Son principal développement se fait en Allemagne, c’est donc dans ce pays que le Piano ou Pianoforte est développé.

En Italie, le piano est lent ou lâche et la force est forte. C’est pourquoi le piano a la capacité de sonner plus fort ou moins fort en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur la touche est également appelé PianoForte.

Je suis sûr que vous serez intéressé par…

• Classement des meilleurs pianos numériques en termes de rapport qualité-prix
• Les claviers musicaux les moins chers pour les débutants
• Apprendre le piano par vous-même et gratuitement

très populaires comme le clavecin, mais ils n’avaient pas la caractéristique principale du piano. Qui devait pouvoir régler le volume de la note en fonction de la force ou de la faiblesse de la touche. De cette façon, le piano changeait même la façon dont il jouait la musique.

On vous ment, le clavecin vous permettait de régler le volume et d’ajouter de l’expressivité à ce que vous jouiez, mais il avait très peu de puissance et de volume. Il n’a donc pas fonctionné pour le nouveau genre de musique qui était en train d’être créé. Beaucoup plus expressif et sentimental.

Et en quelle année le piano a-t-il été inventé ?

Bartolomeo Cristofori a commencé à faire son invention en 1698, il y a presque trois cents ans. Bien que ce ne fût pas le piano tel que nous le connaissons aujourd’hui, il avait environ 4 octaves et aucune pédale pour maintenir la note. Et depuis lors, le système de marteaux a été amélioré.

Vous voulez savoir à quoi ressemblait le son du clavecin ? C’était l’instrument le plus populaire lors de sa création, et il a fallu encore longtemps pour que le piano le surpasse en popularité.

Alessandro Scarlatti, Folia - Giannalisa Arena, clavicembalo (harpsichord)

Le clavecin

Et comment le piano est-il devenu si populaire ?

La façon dont nous avons réellement nommé le piano auparavant a commencé à se développer en Allemagne, et au début il a été ignoré en Italie. C’est un personnage un peu excentrique appelé Gottfried Silbermann qui a construit le piano en Allemagne.

Silberman était un fabricant de clavecins renommé, mais il était aussi très blagueur et prenait des risques. Une fois, il a dû quitter Fribourg à toute vitesse parce qu’il avait tenté d’enlever une religieuse de façon très minable et a dû se cacher à Strasbourg. C’était une personne très habile pour les affaires mais son goût pour le sexe opposé lui a valu beaucoup d’ennuis, en bref, ces musiciens…..

Silberman a entendu parler du système de Cristofori et a construit l’un des premiers pianos qui ont existé. Certains d’entre eux appartenaient à Frédéric le Grand lui-même. Le même Jean-Sébastien Bach est venu essayer l’invention mais la vérité est qu’il ne l’a pas beaucoup aimé au début mais a donné son approbation des années plus tard.

Malgré cela, le piano a mis longtemps à l’emporter sur les autres instruments à clavier, mais c’est parce que la musique baroque était encore dominée par la polyphonie et le contrepoint.

Le piano de Silberman a ensuite été développé en Angleterre par d’autres fabricants qui ont réduit la taille de l’instrument et simplifié le mécanisme afin qu’il devienne abordable pour les classes moyennes. Cela a grandement influencé son développement et a étendu son utilisation et sa popularité.

Les grands pianistes

Avec la popularité croissante du piano à la fin du baroque et au début du romantisme, les grands compositeurs ont commencé à composer pour cet instrument puissant et expressif. Dans l’histoire, J.C. Bach et Dussek se distinguent comme des pionniers, mais Mozart est le premier des grands. On parle aussi de Clementi comme l’un des créateurs de la nouvelle façon de jouer et du piano.

Mozart a découvert dans le piano comment exprimer des sentiments avec des changements de volume. Il a créé un monde d’une beauté incomparable, mais c’est Beethoven qui a tout transgressé. Beethoven jouait d’une manière jamais vue auparavant, sauvage. On pourrait dire que c’était la version de Jimmy Hendrix de son époque, une vraie rockstar. Il était tout à fait normal qu’il détruise les claviers avec sa façon énergique de jouer.

Bien sûr, des personnages très importants allaient arriver plus tard et chacun d’entre eux a apporté son empreinte sur la musique composée pour le piano. Des artistes tels que Joseph Haydn, Schubert. En gros, ils ont fermé le baroque et ont ouvert la porte à une nouvelle musique avec une mélodie beaucoup plus singulière. Et il y avait aussi des chanteurs dans leurs soirées…

ET SOUDAIN, LE PIANO DEVIENT L’INSTRUMENT LE PLUS POPULAIRE AU COURS DU 19ÈME SIÈCLE.

Tout au long du XIXe siècle, le piano est devenu populaire à un niveau incroyable. Les classes moyennes commencent à l’acquérir et dans le monde entier, il n’y a pas une maison qui n’ait pas de piano dans son salon. Bien sûr, tout cela est favorisé par le fait que des modèles beaucoup moins chers et moins encombrants, comme les pianos droits, voient le jour. Qui ont tout le mécanisme monté dans le plan vertical. Pour les faire sonner plus fort, le couvercle supérieur est ouvert.

Nous devons garder à l’esprit qu’à cette époque, il n’y avait pas de télévision, pas de consoles, pas de radio. Le piano est devenu le centre des rencontres. Il divertissait les gens et était merveilleux parce qu’il empêchait que les discussions sur la politique ne se terminent par un plateau sur la tête de quelqu’un. Cela souligne l’importance du piano en tant qu’élément social.

On dit qu’au milieu du XIXe siècle seulement, à Paris, il y avait plus de 15 000 professeurs de piano. Des marques comme Steinway exportent leurs pianos à l’autre bout du monde et on peut ainsi voir des scènes de chameaux qui les transportent.

On peut dire que le XIXe siècle est l’âge d’or du piano. Dans tous les styles, c’était l’instrument le plus joué. El Vals, la musique populaire en tout genre… sans parler de son rôle dans la musique militaire. Très populaire ce style au cours du XIXe siècle, dont la fonction était de donner de la gloire aux campagnes militaires et d’augmenter le moral de la population. Dans certains cas, les notes pouvaient imiter des éléments de la guerre, tels que les tirs de canons.

Schubert par exemple a composé de la musique militaire, en voici un extrait.

Schubert Musique militaire nº 1 Op 51

Et dans le Far West, il devient aussi très populaire, il y avait toujours un piano dans le bar typique des cow-boys. Qui sera alors la bande sonore de ce genre. C’était déjà à la fin du XIXe siècle.

20e siècle : Jazz et Swing

Comme au XXe siècle, le piano est encore à son apogée. Surtout au début du XXe siècle, il n’y a pas de bar ou de maison sans piano. Cependant, de nouveaux styles de musique voient le jour, qui sont encore très vivants aujourd’hui. Il s’agit du Swing et du Jazz.

On peut dire que le Swing est un type de Jazz, mais il est aussi lié au style de danse qui est devenu si populaire aux États-Unis pendant la première moitié du XXe siècle.

Le piano commence à cette époque à partager le protagonisme avec la guitare comme principal instrument harmonique, mais il brille toujours de lui-même. De plus, le piano est généralement l’instrument de référence pour la composition et l’apprentissage de l’harmonie car il est beaucoup plus visuel en ce sens.

Il est vrai que toutes sortes de musiques pour piano sont encore composées au cours du XXe siècle, mais nous ne pouvons pas éviter de mettre l’accent sur le jazz et l’introduction de l’harmonie moderne. Ce changement est si important qu’il existe aujourd’hui des conservatoires de « classique » et d’autres de « moderne ». Cela est dû à l’introduction de l’harmonie moderne, qui est développée et créée au fur et à mesure de l’émergence des génies du jazz du XXe siècle. Les règles de l’harmonie classique sont brisées, créant de nouvelles règles et jouant avec les dissonances.

Certains noms qui changent les règles de la musique sont Bill Evans, Duke Ellington, Thelonious Monk

Les années 70 et l’arrivée du piano numérique et des synthétiseurs

Dans les années 70, il y a quelque chose qui va révolutionner la musique. Il s’agit des synthétiseurs et des claviers de piano. Grâce à la technologie numérique, il est possible de produire des sons à partir de zéro et de modifier leurs ondes. Cela ouvre un nombre incroyable de possibilités aux musiciens. C’est le début de la musique électronique et de ces claviéristes entourés de claviers de synthétiseurs partout. Un exemple de ce nouveau monde est celui de Herbie Hancock.

Herbie Hancock est l’un des meilleurs exemples de pianiste novateur. Ce grand musicien de jazz n’hésite pas à expérimenter les nouvelles technologies et devient un grand fan des synthétiseurs et de la musique disco. Nous vous laissons ensuite une vidéo où vous pouvez voir le saut de la planète que certains claviéristes donnent.

Eh bien, ce billet arrive à son terme, nous avons évidemment laissé beaucoup de choses dans l’encrier mais nous espérons vous avoir diverti et vous avoir donné un aperçu de l’histoire et de l’évolution de ce merveilleux instrument. Si vous avez aimé cet article et que vous pensez qu’il pourrait plaire à quelqu’un, n’hésitez pas à le partager.

Votez si vous avez aimé cet article 🙂