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Quale sintetizzatore acquistare? Differenze e raccomandazioni

Benvenuti in questa guida che vi aiuterà a trovare il sintetizzatore di cui avete bisogno e che tipo di sintetizzatore è giusto per voi in base alle vostre esigenze.

Se conoscete già le basi dei sintetizzatori e dei tipi di sintetizzatori potete andare direttamente alla nostra selezione con il i migliori sintetizzatori del momento. Un’attenta selezione di sintetizzatori in base a diversi parametri.

Un sintetizzatore è uno strumento musicale elettronico che permette al musicista di creare suoni attraverso segnali elettrici, per avere suoni che emulano altri strumenti o per creare nuovi toni e modificarli con molteplici funzionalità.

I sintetizzatori possono essere differenziati in molti modi, sia in base al modo in cui vengono riprodotti, alla loro polifonia vocale, sia digitale che analogica, o al loro tipo di sintesi.

Anche se è uno strumento che ha più di 100 anni, il sintetizzatore è diventato uno degli strumenti fondamentali nella musica di oggi ed è riuscito a spostare la chitarra nelle vendite di oggi.

Tutti vogliono un sintetizzatore nel loro studio o sul loro live set, ma qual è quello giusto per me? In questa guida analizzeremo i sintetizzatori da diversi aspetti, in modo che possiate trovare il sintetizzatore giusto.

Tipi di sintetizzatore

Sintetizzatore per tastiere

A seconda del modo in cui suoniamo il sintetizzatore e della sua costruzione, possiamo incontrare questo tipo di sintetizzatori:

Sono i più comuni perché hanno i tasti del pianoforte, di solito morbidi, per suonare lo strumento come se fosse una tastiera che sfrutta le funzioni di creazione del suono; è comune che abbiano mini classi e poche ottave.

Abbiamo molte recensioni e dopo aver spiegato le diverse tipologie qui sotto vi parleremo di marchi e anche di tastiere a 88 tasti con funzioni di sintetizzatore.

Sintetizzatore a rack

Non hanno una tastiera e sono dimensionati per essere inseriti in un sistema a rack, hanno un ingresso MIDI e vengono eseguiti inviando MIDI attraverso un controller collegato o una tastiera master o inviando MIDI da un sequencer o da un PC.

Il MIDI è un’interfaccia di connessione che permette ai dispositivi di comunicare tra loro sapendo quali note musicali hanno l’onda sonora da trasmettere. Alla fine del post lo spieghiamo più dettagliatamente e linkamo una guida per saperne di più sull’argomento.

Sintetizzatore da tavolo

Come i sintetizzatori rackmount, non hanno una tastiera, ma la loro interfaccia è più da tavolo, di solito ha più controlli del sintetizzatore rackmount, e come il sintetizzatore rackmount, può essere riprodotto con i suoi ingressi MIDI tramite una tastiera controller, un sequencer o un PC. In questo modo si può sentire come una tastiera di un sintetizzatore, se necessario.

Sintetizzatore modulare

Sono i più costosi della lista, in quanto si tratta di un sistema di moduli diversi, che possono anche essere di produttori diversi, acquistati e assemblati a seconda di chi li utilizzerà, il che lo rende un’ottima opzione per gli utenti più avanzati in sintesi. In questa categoria si può parlare anche di sintetizzatori semimodulari, che possono suonare senza bisogno di moduli aggiuntivi, ma che si adattano perfettamente ai sistemi modulari grazie al loro patch-bay.

Sintetizzatore digitale e analogico.

Ok, ora spieghiamo l’altra classificazione. Che è quella di distinguerli a seconda che producano un suono digitale o analogico.

Digital synthesizers and analog

Sintetizzatori digitali vs sintetizzatori analogici

Un sintetizzatore analogico utilizza circuiti analogici con potenziometri o manopole, mentre il sintetizzatore digitale utilizza valori discreti, più vicini a quelli utilizzati da un computer, che danno maggiore stabilità al suono.

Gli analogici sono caratterizzati perché hanno il controllo in tempo reale di tutti i loro parametri grazie al fatto che ogni manopola è assegnata ad una funzionalità di quell’apparecchiatura mentre i sintetizzatori digitali possono avere più parametri, ma generalmente non hanno altrettante possibilità di controllo in tempo reale.

Non si potrebbe dire che un tipo di sintetizzatore sia migliore di un altro, ogni macchina può funzionare molto bene secondo le esigenze dell’utente.

Polifonia dei sintetizzatori analogici

Gli analoghi possono essere monofonici, polifonici o parafonici.

I sintetizzatori si dividono anche in quante note possono suonare contemporaneamente e questo è un aspetto più notevole in quelli analogici, perché nella loro circuiteria interna devono avere lo stesso numero di istanze delle voci polifoniche, cioè se un sintetizzatore analogico ha 12 voci polifoniche, la sua circuiteria interna deve ripetere 12 volte la maggior parte dei circuiti di quel sintetizzatore; per questo motivo è più economico e più facile da produrre per alcune marche scommettere sugli analoghi monofonici, che sono abbastanza usati in musica da molti anni; il concetto di parafonia si riferisce a sintetizzatori che possono riprodurre più note contemporaneamente in modalità parafonica senza dover ripetere parte del loro circuito interno e lo ottengono distribuendo ogni voce sui loro oscillatori, cosicché questi sintetizzatori hanno tanta polifonia parafonica quanto gli oscillatori, questo tipo di sintetizzatori sono apprezzati da alcuni amanti dei sintetizzatori per la possibilità di creare colori diversi da quelli creati con i sintetizzatori polifonici.

I sintetizzatori digitali sono polifonici poiché la creazione di polifonia nel loro meccanismo interno non richiede tanto costo e design come nei sintetizzatori analogici.

Quale tastiera sintetizzatore acquistare

Quando si acquista un sintetizzatore si deve pensare a cosa ti piace fare meglio. Ti piace lavorare a casa? O forse vuoi suonare dal vivo e hai bisogno di una tastiera sintetizzatore con controlli in tempo reale?

Marche di sintetizzatori

Ci sono molte marche di sintetizzatori, ma quelli che spiccano di più sono i sintetizzatori Yamaha, Roland, e Korg (qui il nostro selezione con i migliori Korg) anche se anche le Arturie stanno colpendo duramente e si parla di marchio moog. Soprattutto la Madre Moog 32

Il marchio Yamaha di tastiere musicali ha una linea sonora molto potente e ha lasciato modelli leggendari come la DX7. Abbiamo preparato un articolo in cui parliamo dei sintetizzatori Yamaha. Molti di loro sono anche tastiere con un controbilanciamento e un ottimo tocco sul tasto.

Vi consigliamo inoltre di dare un’occhiata alla nuova linea di sintetizzatori Korg Volca.

Sintetizzatori per principianti

Finora abbiamo cercato di chiarire i concetti in modo da sapere un po’ da dove cominciare nel mondo del suono, della sintesi e della produzione musicale.

Se avete un budget limitato, ci sono dispositivi sintetizzatori per esercitarsi con un budget molto accessibile. Diverse marche hanno realizzato modelli con un design semplice e un prezzo accessibile e la verità è che molti di essi sono molto pratici. Eccoli nella nostra guida con sintetizzatori economici.

Concetti per la sintesi

Ripassiamo alcuni concetti di base della sintesi e del suono, ma senza andare troppo lontano.

Un suono è composto da una lunghezza d’onda e da una frequenza, e da questo nascono altri concetti come oscillatori e filtri.

Per ottenere il massimo dal vostro sintetizzatore, è importante non solo sperimentare, ma anche approfondire i parametri che influenzano la creazione di un suono. Soprattutto per non fare tutto “boleo” e avere un po’ più di controllo sulla loro creazione.

Cominciamo con questo video che passa in rassegna i tipi di controlli che si possono trovare su un sintetizzatore:

Il seguente video è già più teorico e parla di tipi di onde, ecc. Non c’è niente di sbagliato nel sondare questi concetti:

Software di produzione musicale DAW e Virtual Synthetics VST

Finora abbiamo parlato di sintetizzatori fisici, ma oggi ne avete anche di virtuali e sono gratuiti. Sono programmi per computer che emulano le funzioni di un sintetizzatore.

Alcuni come la Arturia V Collection 6 o la Korg Legacy Collection sono presenti nel nostro post con i migliori sintetizzatori virtuali del momento.

Questi sono sintetizzatori digitali virtuali perché producono il suono dalla scheda audio, ma sono davvero buoni da imparare. Poi d’altra parte avete la DAW più popolare o i software audio e di produzione come CUBASE. Questi sono programmi per registrare e produrre musica che hanno anche i loro moduli di sintesi.

Naturalmente è possibile combinare qualsiasi VST con un programma di produzione come Cubase. Questo dipende già da quale interfaccia si preferisce lavorare.

Ci sono diversi software DAW disponibili sul mercato ed ecco un elenco dei più popolari.

Un sintetizzatore avrà delle preimpostazioni per salvare i vostri suoni e lavorare con esso dal vivo, ma se lo collegate ad un computer potete salvare le vostre tracce, modificarle e combinarle con altri strumenti musicali. Questa è l’intera parte dell’editing e della produzione musicale che è molto potente.

I migliori negozi di audio e accessori

Se volete acquistare un sintetizzatore musicale o guardare strumenti musicali elettronici potete andare in un negozio fisico per provarli, ma potrebbero non avere tutte le scorte che vorreste.

Per varietà e affidabilità io e qualsiasi musicista vi consigliamo di dare un’occhiata al negozio più potente d’Europa. Il tedesco Thomann (la verità è che i tedeschi di musica elettronica molto).

Avete tutti gli accessori che potete immaginare a livello di connettività, audio ed elettronica per aumentare gli effetti e le possibilità.

88-Tastiera a tastierino numerico

Ci sono molte interfacce per i sintetizzatori. Li avete piccoli con un pad e pulsanti o se siete un pianista potreste volerli integrare tutti.

Ci sono tastiere musicali digitali che sono anche sintetizzatori. Se cercate un pianoforte a 88 tasti, il Nord Stage 3 è la scelta migliore. Ha una tastiera controbilanciata e 88 tasti in modo che possiate sentirvi a vostro agio ad usarlo come un pianoforte.

Se guardate molti concerti vedrete questo modello in molti di essi. E’ il preferito dai professionisti.

Nord Stage 3 - All Playing, No Talking!

 

Il numero di tasti di un pianoforte acustico è di 88 tasti e questo serve a fornire al musicista un disco di note musicali che gli permette di suonare qualsiasi brano musicale esistente.

Questi tasti hanno anche un peso (contrappeso) e una sensibilità che permette di regolare l’intensità con cui suona una nota musicale e quindi di poter suonare con più sfumature ed espressività.

E’ molto probabile che se si parte dal mondo dell’audio si provenga da un altro strumento musicale e non vi mentiremo. Sarebbe bello per voi conoscere qualche teoria musicale e una tastiera per portare la vostra musica ad un altro livello. Se non lo farete nel tempo la vostra musica suonerà in modo ripetitivo e potreste rimanere bloccati. Date un’occhiata alla nostra guida su come imparare il pianoforte, sarete sicuramente interessati a cominciare da lì.

Come avrete visto in Nord Stage è una tastiera a sintetizzatore digitale molto costosa, ma ci sono molte opzioni sul mercato molto più convenienti con tastiere che hanno molte funzioni per la musica elettronica. La linea di tastiere Yamaha della serie PSR è molto interessante.

Una tastiera che personalmente mi piace molto è il Roland FA 06 che viene fornito anche con un pad per sintetizzatori che può essere usato ad esempio come percussione. Molto versatile:

Roland FA-06 & FA-08 Keyboard Workstation Demo

 

Connettività MIDI

Ho voluto affrontare la questione della connettività MIDI, in quanto si tratta di un concetto importante nel mondo dell’elettronica e della produzione musicale. Probabilmente sapete già cos’è il MIDI, ma nel caso non lo sappiate, ve lo dirò in fretta.

Il MIDI è uno standard di connettività che permette ai dispositivi di comunicare informazioni musicali. Non solo un segnale sonoro, ma nel segnale MIDI si può dire quali altre note musicali sono presenti nel segnale audio. Questo è importante perché con il nostro sintetizzatore o la tastiera del sintetizzatore possiamo registrare una traccia audio MIDI che può poi essere esportata in una partitura e condivisa con altri musicisti in un solo click, molto potente non è vero?

Ecco una guida ai controller MIDI e alle tastiere se volete saperne di più.

Sia questo argomento MIDI che l’apprendimento di alcuni brani musicali sono aspetti interessanti se si vuole creare uno studio per la produzione musicale.

Devo conoscere la musica per usare un sintetizzatore?

Ora che abbiamo molti concetti, volevo affrontare un po’ questo tema a volte controverso.

Non è necessario conoscere l’armonia e la teoria musicale per produrre la propria musica. Ci sono persone molto intuitive e ottimi DJ che non conoscono la musica. Sono i cosiddetti musicisti “a orecchio”. Lo stesso vale per i percussionisti, i chitarristi…

Non lasciate che nessuno vi tolga il desiderio di iniziare a sperimentare. Grazie a tutti i gadget elettronici che abbiamo oggi, chiunque può iniziare a creare senza quasi nessuna conoscenza.

Non esageriamo neanche da questo lato. Se imparate la teoria musicale e siete stati un buon musicista a orecchio le vostre creazioni miglioreranno e diventeranno più squisite. Inoltre, migliorerete le vostre capacità di performance dal vivo.

Tutto torna e invito tutti a sperimentare e a divertirsi.

Un altro problema è l’età. Sembra che a volte si possa creare musica solo se si è partiti molto giovani. Molte persone pensano che non abbia più le capacità per farlo. Nessun caso!

Oggi sappiamo già che esiste una cosa come la plasticità del cervello. I neuroni sono in grado di creare costantemente nuove strutture. Quindi, se si allena il cervello e si acquisiscono costantemente nuove conoscenze, sarà sempre più addestrato e sarà più facile per voi. Indipendentemente dall’età. Possiamo letteralmente diventare “più intelligenti” di quando eravamo giovani.

Ho trattato questo argomento in un articolo e spero che ti motivi. Puoi imparare il pianoforte da adulto?

La musica elettronica finirà per sostituire la musica tradizionale?

L’altro giorno ho letto un articolo che confermava una voce che già circolava nel mondo degli strumenti musicali. Il produttore di chitarre Gibson sta fallendo e le ragioni sono il calo delle vendite di chitarre in generale.

Una bomba per i chitarristi, visto che Gibson è stata la produttrice delle chitarre più iconiche mai utilizzate dai musicisti. Famosi sono la sua Gibson Les Paul, Epiphone Sheraton, e un lungo ecc.

La verità è che i bambini non chiedono più le chitarre come una volta, ma che la musica elettronica chiede sempre di più e la gente va sempre più spesso a vedere il loro DJ preferito. Un vero e proprio cambiamento di paradigma.

È vero che le attuali possibilità di creazione sono enormi e la qualità delle interfacce e dei suoni sono migliorate molto permettendo di creare qualsiasi suono si voglia.

Non credo che quello che ho messo nel mio titolo accadrà comunque. Gli strumenti a corda hanno molta forza, anche se è vero che sono arrivati ad avere così tanta supremazia che è stata proprio questa la cosa strana. La popolarità che ha avuto la chitarra non ha eguali nella storia. Quindi potremmo dire che è naturale che questa finisca un giorno.

Cosa ne pensi?

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