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Les meilleurs didacticiels vidéo sur la production musicale
Qu’est-ce que la production musicale ?
Nous comprenons la production musicale comme l’ensemble des processus techniques et artistiques impliqués dans la réalisation d’un projet musical afin d’en stimuler ou d’en réduire certains aspects. Cependant, en raison de la définition large, il est parfois difficile de définir chacune des fonctions, car elles sont si proches les unes des autres qu’il dépendra de chaque production qui exécute chaque processus, ou même s’il est exécuté. On pourrait dire que la production musicale est chargée de peaufiner les détails afin que le résultat du produit final soit plus proche d’une idée ou d’un produit (comme l’indique le mot lui-même). Par exemple, changer le son d’une guitare, ajouter ou supprimer certains instruments, ou même allonger ou raccourcir la durée d’une chanson.
La production artistique
Comme je l’ai expliqué au début, nous pouvons séparer les processus de production en deux grands groupes. Dans le groupe de la production artistique, nous trouvons tous ceux qui affectent plus directement la composition.
Imaginons par exemple que nous voulions lancer une production musicale avec notre groupe. Dans la plupart des cas, lorsque nous arriverons au studio, nous aurons déjà fait un travail artistique ou créatif dans l’espace de répétition. Nous saurons que la chanson est formée par une introduction faite par la guitare et la basse, puis la batterie arrive en faisant un roulement et cède ensuite la place à la voix. Mais peut-être que lors de l’enregistrement, l’autre guitariste arrive avec un arrangement qui a l’air super et qui rend la chanson beaucoup plus attrayante. Ce serait un exemple clair de ce groupe de procédés.
Parmi la variété de projets que nous pouvons trouver, il y aura des cas où ce processus ne prend pas trop de temps ou dans lesquels il est nécessaire d’investir suffisamment de temps pour habiller complètement la chanson. Imaginez que vous soyez confronté à la production d’un auteur-compositeur-interprète qui joue normalement ses chansons accompagné seulement de sa guitare et qui, lorsqu’il arrive au studio, veut que les chansons comprennent une basse, une batterie, des guitares, des arrangements de cordes, des claviers…
Production technique
En poursuivant avec l’exemple précédent du groupe, je vais expliquer l’autre grand groupe de processus. Nous avons déjà enregistré les chansons et fait les arrangements qui nous ont le plus plu pendant le processus de création. Mais notre production sonne encore « brute ». C’est alors que les processus plus techniques entrent en jeu pour « polir » le diamant brut qui est notre production. Comme je l’ai déjà dit, cette partie peut varier énormément en fonction de la production et son résultat dépendra beaucoup des processus précédents. Si, pendant les sessions d’enregistrement, le guitariste n’a pas cessé de faire des erreurs dans une partie ou si ses notes étaient bruyantes et peu définies, il sera très difficile de sauvegarder cela et de le faire sonner puissant et cela nous demandera beaucoup plus d’efforts.
Mais au contraire, si le matériel de l’enregistrement est vraiment bon et si tous les musiciens ont su transmettre l’énergie que la chanson exigeait, nous pourrons nous concentrer sur la correction des petites erreurs et sur le renforcement de ses vertus en faisant briller et ressortir la chanson.
Pourquoi devrais-je apprendre la production musicale ?
Que vous vouliez devenir un professionnel de l’industrie musicale ou un musicien et que vous souhaitiez améliorer vos propres productions, vous saurez qu’atteindre un bon niveau et apprendre à bien faire les choses nécessite des études.
Le monde de la production musicale est passionnant et magique, mais c’est aussi un monde très exigeant car il est en constante évolution. Savoir comment mixer correctement une chanson ou égaliser une guitare peut faire la différence entre une bonne chanson avec une production régulière qui vous donne l’impression qu’il manque quelque chose, ou une bonne chanson avec une production brillante qui fera que les gens continueront à l’écouter encore et encore.
Pour que vous puissiez apprendre les concepts et les techniques que je considère les plus importants, j’ai fait une sélection des meilleurs tutoriels vidéo que je vous laisse ci-dessous :
Enregistrer votre propre musique : Un guide pas à pas pour les musiciens
Ce que j’ai particulièrement apprécié dans ce cours, c’est son caractère complet. Il couvre une production musicale étape par étape, de l’enregistrement au mixage en passant par le montage. L’objectif est clair : améliorer sensiblement la qualité de vos productions.
Description :
Les créateurs de musique comme vous ont des chansons à partager avec le monde entier. Quel que soit votre genre, vous êtes passionné par votre musique et vous vous souciez de la qualité de votre son.
Mais lorsqu’il s’agit d’enregistrer de la musique, de nombreux musiciens et compositeurs se heurtent à des obstacles technologiques et à des courbes d’apprentissage logicielles abruptes. Et les frais de location d’un studio d’enregistrement professionnel sont tout simplement trop élevés pour la plupart des créateurs de musique indépendants.
Ce cours vise à relever ce défi en vous aidant à acquérir les compétences et la confiance nécessaires pour enregistrer et produire votre propre musique chez vous.
Enregistrez et mixez votre propre musique dans ce guide complet, étape par étape, destiné aux créateurs de musique
- Découvrez l’équipement dont vous avez besoin et comment le mettre en place pour obtenir les meilleurs résultats
- Apprenez à enregistrer des instruments acoustiques et électriques (guitares, basse, voix, etc.)
- Étendez vos possibilités de production musicale avec des outils comme le MIDI et les boucles d’échantillonnage
- Polissez vos enregistrements avec des techniques d’édition simples mais efficaces
- Comprendre les bases de la compression, de l’égalisation et de la réverbération et savoir quand les utiliser
- Créer un mixage final prêt à l’emploi avec des outils de mixage et de mastering puissants et polyvalents
Réalisez des enregistrements musicaux de qualité à un coût réduit
La technologie a changé le paysage de l’industrie musicale. Les créateurs de musique peuvent maintenant produire leur propre musique pour une sortie commerciale à une fraction du coût. Les artistes, groupes et labels indépendants non signés ont désormais un pouvoir sans précédent pour enregistrer leur propre musique, distribuer leur musique dans le monde entier et se connecter directement à leur public.
Nous avons créé ce cours pour les auteurs et les musiciens qui veulent enregistrer leur propre musique à la maison. Que vous vouliez pouvoir enregistrer des démos de haute qualité ou que vous souhaitiez enregistrer de la musique pour une sortie commerciale – savoir comment enregistrer et mixer votre propre musique vous aidera à faire entendre votre musique.Contenu et vue d’ensemble
Ce cours est un cours pratique, basé sur des projets, qui convient aux musiciens et aux auteurs de chansons ayant peu ou pas d’expérience de l’enregistrement. Nous avons conçu ce cours spécialement pour les débutants – vous n’avez donc pas besoin de connaître quoi que ce soit de particulier sur le matériel d’enregistrement, le flux du signal ou le placement du micro avant de commencer ce cours.
Nous attendons simplement de vous que vous soyez musicien et que vous vous enregistriez tout au long de ce cours. Et nous vous recommandons vivement de suivre ce cours en ayant en tête une chanson spécifique à enregistrer ! Les chansons avec guitare, basse, percussions, claviers et chant sont les mieux adaptées à ce cours, mais vous pouvez adapter n’importe quelle instrumentation. Si vous n’avez pas de chanson prête à être enregistrée, vous pouvez enregistrer l’échantillon de chanson du projet que nous vous fournirons.
Tout au long de ce cours, nous vous guiderons à travers chaque étape de l’enregistrement de votre chanson :
- Vous apprendrez à configurer votre interface audio pour qu’elle fonctionne parfaitement avec votre ordinateur et REAPER, le logiciel de station de travail audio numérique (DAW) que nous utiliserons tout au long de ce cours. Vous apprendrez également comment optimiser REAPER pour l’enregistrement de musique, afin d’améliorer votre flux de travail et d’obtenir les résultats souhaités plus rapidement et avec moins d’efforts.
- En utilisant soit votre propre chanson, soit la chanson échantillon que nous vous fournirons, vous apprendrez à utiliser des microphones XLR, des interfaces audio et d’autres outils pour enregistrer des instruments de musique acoustiques et électriques. Une fois que vous aurez compris les bases, vous serez en mesure de combiner ces outils pour capturer et préserver la qualité de votre son.
- Nous vous montrerons quelques techniques d’édition audio utiles afin que vous puissiez régler les problèmes de timing et de réglage, compiler vos meilleures performances et supprimer les sections non désirées de votre chanson. Vous apprendrez également comment créer un mixage final prêt à l’emploi en utilisant la compression et l’égalisation, en ajoutant de la réverbération et en automatisant les changements de niveau.
- Enfin, nous aborderons tout ce que vous devez savoir pour exporter votre mixage final dans votre format numérique préféré. Que vous ayez besoin d’envoyer des démos à vos amis, de télécharger vos chansons pour les distribuer sous forme numérique ou de créer des tiges que d’autres pourront remixer, vous apprendrez à exporter votre mix dans un format numérique qui vous convient.
Ce cours complet comprend des fichiers de projets complets et d’autres ressources téléchargeables, telles que :
- Une liste de contrôle de l’équipement recommandé
- Partitions, paroles et accords de notre exemple de chanson de projet
- Un fichier de configuration personnalisé pour optimiser REAPER pour l’enregistrement de musique
- Une liste de contrôle pour le dépannage audio
- Échantillons de coups de pied et de caisse claire et boucles de percussion
- Documents de référence PDF utiles et « fiches de fraude »
À la fin de chaque section, nous vous donnerons également une liste de contrôle de projet afin que vous puissiez mettre en pratique les compétences que vous venez d’apprendre. À la fin de ce cours, vous aurez enregistré, monté et mixé une chanson complète que vous serez fier de partager avec le monde entier !
À qui s’adresse ce cours ?
- Ce cours s’adresse aux musiciens et aux auteurs de chansons qui veulent se sentir en confiance pour enregistrer leurs propres chansons à la maison, soit sous forme de démos de haute qualité, soit en vue d’une sortie commerciale.
- Ce cours est destiné aux débutants qui n’ont pas ou peu d’expérience préalable de l’enregistrement sur ordinateur ou multipiste.
- Ce cours n’est pas destiné à ceux qui ont déjà une solide compréhension de l’enregistrement informatique et multipiste.
Mixer du rock lourd
Si vos productions sont clairement axées sur le Heavy Rock et tous les styles de cette famille, dans ce cours, vous apprendrez de manière claire et précise toutes les astuces et techniques pour obtenir le son que vous avez en tête.
Description
Aidan, producteur et ingénieur de la musique, vous montrera toutes les étapes pour amener un mix de Heavy Rock au stade du mixage final. Consultez les nombreuses comparaisons avant et après avec et sans plugins, vous pourrez ainsi comprendre non seulement comment mais aussi pourquoi il a fait ces mouvements pour obtenir un son exceptionnel
Dans cet épisode :
-Voyez comment Aidan configure son modèle de mixage
-Aidan chaîne de transformation pour obtenir un son de grande qualité pour : Batterie, basse, guitares et voix
– Comment il se débarrasse pratiquement de tout saignement qui se produit sur les micros à tambour.
– Une grande variété de Plug-ins qu’il choisit d’utiliser pour obtenir un si bon mélange sonore
– Comment et pourquoi il met en place et organise ses Stereo Master Busses
– Montre quelques-uns de ses choix de plug-ins préférés, et pourquoi il pense que vous n’avez pas à dépenser des centaines de dollars pour trouver de bons plug-ins
À qui s’adresse ce cours ?
- Toute personne qui souhaite voir comment un ingénieur de mixage professionnel, principalement dédié au genre heavy, mixe une chanson de fond en comble en expliquant tous les concepts et techniques utilisés
Comment faire de l’enregistrement et du mixage audio professionnel
Si vous avez déjà un certain niveau et des connaissances sur le monde de la production musicale mais que vous sentez que vous devez approfondir et améliorer vos mixages, ce cours vous fournira de nombreuses ressources pour atteindre votre objectif.
Description :
Prêt à apprendre comment les ingénieurs du son professionnels font de la musique pro ? Dans ce cours, vous regarderez par-dessus l’épaule d’un producteur de musique professionnel et expérimenté qui fait de la musique pour gagner sa vie. Que vous soyez un artiste, que vous cherchiez à produire une démo, un ingénieur du son professionnel ou quelqu’un qui cherche à produire de la musique pour la vente, vous apprendrez de précieux conseils et secrets de la vie réelle pour que votre son se distingue des autres.
Dans ce cours vidéo, vous apprendrez comment :
- Mélanger les niveaux audio
- Mixage EQ (égalisation) comme effet audio
- Mélange d’EQ et de voix (Vox)
- Mélange d’EQ et de Bass
- Mélange d’EQ et d’acoustique
- Mélange de l’égalisation et de la tonalité
- Mélange de l’EQ et du masquage – Partie 1 et 2
- Mélange d’EQ et de percussions (Tambours)
- Mélanger la compression comme un effet
Votre instructeur est Jordan Jackiew, propriétaire du studio Tailored Mixing à Winnipeg, au Manitoba.
A qui s’adresse ce cours ?
- Artistes, ingénieurs du son, réalisateurs de films, auteurs-compositeurs
Songwriting 101- Composition, paroles + production musicale
Ce cours est principalement basé sur tous les aspects de la production artistique. Il explique des concepts aussi importants que la mélodie et le rythme et comment leur combinaison correcte fera briller vos compositions. Il couvre également des aspects techniques tels que le mixage, l’égalisation et le montage
Description :
Apprenez à améliorer votre écriture de chansons dès aujourd’hui !
CE LIVRE A ÉTÉ RÉALISÉ PAR L’AUTEUR-COMPOSITEUR PROFESSIONNEL PETER DARLING ET LE PROFESSEUR DE PRODUCTION MUSICALE TOMAS GEORGE.
Si vous cherchez un cours qui vous montre comment améliorer votre écriture et votre production musicale dans différents genres, alors ce cours est fait pour vous !
Les genres que nous couvrons dans ce cours comprennent :
– Pop
– Rock
– Pays
– EDM
Dans ce cours, nous vous apprendrons les techniques essentielles d’écriture et de production musicale et les conseils utilisés par les auteurs de chansons aujourd’hui pour que vous puissiez écrire et améliorer vos propres chansons.
Le logiciel que nous utilisons dans ce cours est Logic Pro X, mais les compétences et techniques que nous enseignons sont applicables à n’importe quelle station de travail audio numérique.
Qu’est-ce qui fait que je suis qualifié pour vous enseigner ?
Peter Darling est professeur d’écriture de chansons et écrit professionnellement des chansons depuis plus de dix ans. Il est également titulaire d’une maîtrise en composition musicale et d’une licence (avec mention) en musique populaire.
Tomas George est titulaire d’une maîtrise en production musicale et d’une licence (avec mention) en composition musicale. Il est également le créateur de certains des cours de production musicale les plus populaires au monde – avec plus de 100 000 étudiants
Les explications sont détaillées et très faciles à comprendre. Le rythme et la tonalité des instructeurs sont également très bien expliqués. Remarquable ! – Antoni Sule
Des conférences très utiles qui me fournissent beaucoup d’informations et améliorent considérablement mes compétences. Sa méthode d’enseignement m’aide également à comprendre facilement. Merci beaucoup Tomas. – Huy Nguyen
J’ai étudié la musique au fil des ans depuis l’école publique et le lycée. J’ai appris de toutes les sources pendant plus de 20 ans et d’après ce que je peux voir, le professeur est extrêmement compétent. Il est manifestement très passionné par l’enseignement et cela se voit dans son approche, il est très bien parlé et très intelligent. – Stevie Masterson
Notre promesse
Si vous avez des questions sur le contenu, l’écriture de chansons ou la production musicale en général, nous ou nos assistants pédagogiques seront toujours à l’écoute des questions et des messages directs
En quoi consiste ce cours d’écriture de chansons ?
Dans ce cours d’écriture de chansons, vous apprendrez tous les outils et techniques d’écriture et de production musicale pour écrire des chansons au son étonnant
Ce cours couvrira tout ce que vous devez savoir sur l’écriture de chansons, y compris
- Écrire des mélodies vocales
- Écrire des accords
- Écrire des harmonies
- Écrire des paroles
- Arrangement
- Structure
- Comment écrire une chanson pop
- Comment écrire une chanson rock
- Comment écrire une chanson country
- Comment écrire une chanson pour la GED
- Comment écrire une chanson dans le style d’une chanson populaire
- Comment produire et mixer ces chansons
- Conseils et astuces de production musicale pour l’écriture de chansons
- Où trouver des sons et des échantillons de tambours professionnels
- La compression et l’égalisation sont essentielles à la production de vos chansons
- Et bien plus encore !
Allez-y, cliquez sur le bouton d’inscription, et nous vous verrons dans la première leçon !
A la vôtre,
Peter et Tomas.
À qui s’adresse ce cours ?
- Vous êtes un auteur-compositeur qui souhaite se perfectionner dans l’écriture de ses propres chansons et
- Vous êtes membre d’un groupe et vous souhaitez vous perfectionner dans la composition musicale
- Vous êtes peut-être complètement novice en matière d’écriture de chansons (vous n’avez aucune formation formelle en écriture de chansons)
- Vous avez joué dans un groupe pendant des années, mais vous voulez maintenant apprendre à écrire votre propre musique et à produire de la musique
- Vous avez écrit quelques chansons, mais vous voulez maintenant en savoir plus sur la production musicale et l’écriture de chansons
- Vous voulez apprendre à mixer les morceaux que vous avez écrits
- Vous avez essayé d’écrire des chansons, mais vous avez besoin d’en savoir plus sur l’écriture de chansons
- Vous écrivez des chansons depuis un certain temps et vous souhaitez améliorer vos connaissances en matière d’écriture et de production musicale
Production musicale pour les débutants Le processus de fabrication des rythmes
Pour tous les amateurs de musique électronique et les beatmakers qui débutent dans le monde de la production musicale, ce cours vous donnera la rampe de lancement pour produire vos morceaux de manière amusante et de qualité.
Description :
Il s’agit d’un cours pour débutants destiné à ceux qui veulent produire simplement et facilement de la musique électronique à consonance professionnelle avec un équipement et un coût minimum. Il couvre des choses telles que l’équipement et les logiciels dont vous avez besoin, jusqu’à la façon de créer votre propre musique et de la préparer pour la publication.
Les domaines concernés sont les suivants
- Équipement
- Logiciel DAW
- Le processus créatif
- Arrangement
- Mélange et maîtrise des bases
- Exporter et partager la musique
A qui s’adresse ce cours ?
- Toute personne souhaitant se lancer dans la production de musique électronique instrumentale de qualité de manière autonome et rentable.
- Les chanteurs qui veulent pouvoir créer leurs propres pistes de fond
- Futurs beatmakers
GarageBand : la production musicale complète du cours GarageBand
Si vous êtes amateur de Mac (IOS) et aimez le monde de la production musicale, vous connaissez sûrement Garage Band, l’application phare d’Apple Computer. Vous découvrirez tous les outils et possibilités que la marque vous offre dans chacun de ses appareils.
Description :
Dans ce cours tutoriel GarageBand pour Mac & iOS – Guide complet pour débutants, je vous montrerai comment maîtriser GarageBand à partir de rien pour créer trois différentes pistes complètes
Ce cours est créé pour le débutant absolu ainsi que pour les utilisateurs avancés qui veulent étendre leurs connaissances en techniques de production musicale. Nous couvrons toutes les techniques que les plus grands producteurs de musique utilisent dans le monde réel pour obtenir des productions à la sonorité professionnelle avec le logiciel GRATUIT de haute qualité qu’est GarageBand.
Ce cours comprend tout ce dont vous avez besoin pour créer de la musique et pour transmettre vos idées musicales à GarageBand – Vous n’aurez besoin que d’un Mac et/ou d’un iPhone / iPad (ou d’un matériel avec iOS) et d’une connexion Internet.
Il existe de nombreux cours de production musicale qui traitent de nombreux sujets différents, mais dans ce cours, je me concentre plutôt sur la phase de production musicale et sur la façon de présenter rapidement des idées sur GarageBand au lieu de jouer avec des boutons inutiles et d’autres paramètres que vous n’aurez jamais besoin d’utiliser dans GarageBand.
Ce cours est conçu pour tous les niveaux de compétence, du débutant à l’expert. Si vous n’avez jamais utilisé GarageBand auparavant, c’est tout à fait bien aussi. Ce cours comprend une section d’introduction où nous téléchargerons GarageBand sur l’App Store de Mac et sur l’App Store de l’iOS et vous montrerons comment obtenir la grande bibliothèque sonore supplémentaire qui est également fournie avec GarageBand.
Ce cours GarageBand pour Mac ne vous apprendra que quelques-unes des choses que vous apprendrez :
- Comment faire parvenir rapidement vos idées musicales à GarageBand
- Produire trois chansons complètes à partir d’idées inspirées des Apple Loops et des plugins fournis avec GarageBand
- Familiarisez-vous avec l’interface et l’apparence de GarageBand
- Vous présenter le logiciel de production musicale d’Apple et vous montrer pourquoi vous devriez passer à Logic Pro X
Améliorez vos techniques de production musicale et commencez à faire de la musique de qualité professionnelle en un rien de temps !
Quel que soit votre niveau d’expérience ou le type de musique que vous créez, ce cours vous permettra de passer à un tout autre niveau de connaissances. Je vous montrerai, étape par étape, comment créer deux pistes différentes avec uniquement les sons GarageBand et des plugins sans aucun plugin tiers.
Que vous préfériez créer de la musique ou apprendre différentes techniques et méthodes de production telles que le workflow, ce cours vous conviendra parfaitement.
Contrairement à d’autres cours de production musicale, ce cours couvrira tout, de la façon d’apprendre GarageBand en partant de zéro à la façon de trouver l’idée.
A propos de l’instructeur :
Martin Svensson a commencé à produire de la musique depuis 2005 et à enseigner depuis 2016. Aujourd’hui, plus de 80 000 étudiants heureux sur Udemy apprennent la production musicale et d’autres sujets connexes vus du point de vue des producteurs de musique. Martin a travaillé avec différents producteurs dans le monde entier et a également co-créé quelques morceaux très connus avec d’autres musiciens. Martin est basé à Stockholm, en Suède
A qui s’adresse ce cours ?
- Si vous possédez un iPad ou un iPhone et que vous souhaitez apprendre la production musicale
- Si vous possédez un ordinateur Mac et que vous souhaitez apprendre la production musicale
- Utilisateurs avancés qui produisent déjà de la musique et ont beaucoup de connaissances
- GarageBand pour les utilisateurs de Mac qui veulent apprendre GarageBand sur iOS Pour proposer des idées rapides
- Vous n’avez pas besoin de savoir comment utiliser GarageBand
- Nouveaux utilisateurs qui n’ont jamais utilisé GarageBand ou produit de la musique
- Les utilisateurs de Logic Pro X qui souhaitent apprendre GarageBand peuvent proposer des idées rapides
Enregistrer les voix de la bonne manière
Comme l’indique le titre du cours, vous apprendrez à enregistrer des voix de la bonne manière. La voix est l’instrument principal dans la plupart des styles musicaux. Par conséquent, si vous voulez que vos enregistrements aient la qualité que vous attendez, il est nécessaire que vous connaissiez les techniques et les ressources nécessaires pour enregistrer notre instrument le plus naturel.
Description
Ce cours analyse toutes les variables impliquées dans l’enregistrement de voix pour la musique ; comment choisir le bon microphone, régler le préampli et le compresseur, et comment faire fonctionner votre D.A.W. le plus efficacement possible. Nous vous guidons à travers les étapes d’une session d’enregistrement typique en utilisant un studio professionnel (Madison Records) et un chanteur (Alex Tru). Divers microphones, le préampli Vintech 573, le compresseur EL8 Distressor et le logiciel Pro Tools sont utilisés et expliqués en détail. De plus, une section est consacrée aux techniques de post-production. Nous vous expliquons ce qu’il faut faire une fois l’enregistrement terminé. Cette section couvre les techniques de compilation, de montage et de mixage de base.
Le cours complet devrait durer moins d’une semaine. Il est recommandé de revoir certains cours après avoir suivi le cours complet afin de se rafraîchir sur les sujets nécessaires. Vous aurez un accès à vie et toutes les vidéos peuvent être téléchargées, ce qui vous permettra de revoir facilement n’importe laquelle des vidéos à une date ultérieure. Merci d’avoir consulté le site « Enregistrer les voix de la bonne manière » et nous espérons vous voir à l’intérieur du cours !
¿Para quién este curso ?
- Ce cours d’enregistrement est destiné à tous ceux qui veulent capturer un son vocal professionnel. Nous supposons que vous avez déjà acquis quelques connaissances pendant le cours, donc si vous débutez, ce cours n’est peut-être pas pour vous.
Production musicale I – Apprenez à être producteur de musique !
Pour toutes les personnes qui sont dans une phase initiale de leur apprentissage dans le monde de la production musicale, ce cours vous donnera toutes les connaissances nécessaires afin que vous puissiez faire face à vos productions avec un résultat adéquat. Et si vous avez déjà quelques connaissances mais que vous souhaitez les renforcer et corriger d’éventuelles erreurs, ce cours vous sera également d’une grande aide.
Description
Ce cours est destiné aux débutants qui n’ont aucune connaissance préalable dans le domaine de la production musicale. Mais ce cours profitera aussi à ceux d’entre vous qui n’ont que peu ou pas de connaissances en matière de production musicale ! Dans ce cours, vous apprendrez comment devenir un producteur de musique et un ingénieur du son, et comment faire passer la qualité de la production sonore de votre studio de production musicale à un niveau supérieur. Bien que ce cours soit gratuit, vous apprendrez les outils de base dont vous avez besoin pour commencer à travailler dans les logiciels de gravure les plus puissants comme Logic Pro X et Avid Pro Tools !
Vous apprendrez des choses comme…
- égalisation
- compression
- placement du micro
- plugins
- édition audio
- traitement des effets
- comment importer et exporter vos traces
- comment enregistrer un fichier audio
- comment produire de la musique
- comment enregistrer un fichier audio sur un PC
- comment enregistrer un fichier audio sur un Mac
- comment utiliser les fonctions de base de n’importe quel logiciel de travail collaboratif, comme Logic Pro X !
- et bien d’autres encore
Même si vous n’avez jamais travaillé avec du matériel audio auparavant, ou si des mots comme égalisation ne signifient rien pour vous, à la fin de ce cours, vous serez en bonne voie pour commencer une carrière réussie dans l’industrie de la musique, et pour faire connaître vos talents au monde entier ! Vous apprendrez les meilleures pratiques pour la production musicale, afin que « faire de la musique » soit votre carrière ! En suivant ce cours, vous apprendrez à enregistrer votre chef-d’œuvre en partant de zéro, en commençant par l’ordinateur dont vous devriez disposer, jusqu’au mastering et à la sortie de votre propre musique. Vous apprendrez comment devenir ingénieur du son et comment produire de la musique comme un pro ! Merci d’avoir suivi mon cours, Production musicale I, et j’espère vous y voir !
À qui s’adresse ce cours ?
- Aux artistes qui veulent produire et enregistrer leur propre musique.
- Les futurs ingénieurs du son.
- Les personnes qui ont eu le désir d’enregistrer une seule chanson.
- Les artistes qui veulent apprendre à utiliser un logiciel de gravure numérique comme Logic Pro X.
Production de musique électronique – Synthèse
Si vous êtes attiré par le monde de la production de musique électronique et des synthétiseurs, ce cours vous fascinera. De manière ludique et agréable, vous apprendrez les concepts les plus importants de ce monde afin de pouvoir capturer le son que vous avez en tête dans vos productions.
Description :
Avez-vous toujours voulu approcher un synthétiseur matériel comme un Moog ou un synthétiseur logiciel comme Massive et comprendre comment le programmer ? Ce cours est pour vous.
L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension fondamentale du fonctionnement des synthétiseurs et de la manière de les manipuler pour créer les sons qu’ils ont toujours voulu produire.
Apprenez les éléments essentiels du synthétiseur tels que les oscillateurs, les filtres et les enveloppes : ce qu’ils font, comment ils fonctionnent ensemble et comment créer des sons au-delà des patchs prédéfinis par le fabricant.
A LA FIN DE CE COURS, VOUS SAUREZ :
- Comment identifier à peu près n’importe quel synthétiseur par type, ancien ou nouveau, et comment l’utiliser
- Comment créer un son de votre propre concept en utilisant un synthétiseur matériel ou logiciel
- Comment intégrer des synthétiseurs et des techniques de traitement de type synthé dans des programmes de travail sur le terrain comme Ableton Live
- Comment distinguer d’où viennent vos sons de synthé « rétro » préférés des autres sons classiques comme ceux de Moog, ARP et Oberheim
SUJETS COUVERTS
- Générateurs et modificateurs de signaux
- Types de synthèse (soustractive, additive, FM, table d’ondes, etc.)
- Modules de synthétiseur – (VCO, VCF, VCA, processeurs CV, LFO, Wave Shapers)
- Dispositions communes des synthétiseurs
- Intégration d’éléments de synthétiseur dans la production audio
- Matériel contre logiciel – trouver le synthétiseur qui vous convient
CE DONT VOUS AUREZ BESOIN
- Nous couvrons tous les Synths Ableton Live, donc Ableton Live serait utile mais pas obligatoire.
- Nous couvrons Native Instruments FM8 et Massive. Encore une fois, ce n’est pas obligatoire mais utile.
A qui s’adresse ce cours ?
- Producteurs de musique débutants et intermédiaires
- Les producteurs de musique qui veulent créer leurs propres sons
- Les producteurs de musique qui veulent comprendre la synthèse
- Les producteurs de musique s’intéressent à la façon dont la musique est faite et aux sons qu’ils entendent dans leurs morceaux préférés
L’écriture de chansons ET la production musicale pour les musiciens autoproduits
Si vous souhaitez lancer vos propres productions et que vous n’avez pas les connaissances nécessaires pour savoir par où commencer, ce cours vous permettra d’acquérir toutes ces notions afin que vous puissiez enregistrer vos compositions de manière indépendante et autonome et avec une bonne qualité.
Description
Retrouvez toutes les notions fondamentales pour passer d’une partition vide à un mixage professionnel. Apprenez ce qui fait une bonne mélodie, Super ! Rationalisez votre processus d’écriture de chansons grâce à des conseils et des techniques utiles. Évitez les pièges et les erreurs habituels lors d’enregistrements numériques. Apprenez à utiliser une station de travail audio numérique pour écrire votre musique. Appréhendez l’art du mixage en comprenant les concepts clés qui peuvent faire ou défaire un mixage. Et tout cela, du point de vue d’un musicien – en éliminant les détails techniques non essentiels et en se concentrant sur ce qu’un musicien doit savoir pour écrire de la musique en utilisant les dernières technologies, arranger, enregistrer et générer un mixage professionnel.
À qui s’adresse ce cours ?
- Les musiciens professionnels et amateurs qui veulent apprendre les techniques fondamentales de l’écriture de chansons et passer d’une partition vide à un mix professionnel complet.