Die besten Pianisten der Geschichte
Dies ist nicht der erste oder letzte Beitrag, den Sie mit diesem Titel sehen werden, aber wenn Sie ein wenig anders als die anderen sein wollen.
Um die besten Pianisten zu klassifizieren, werden wir nicht einen einzigen Parameter wie die Virtuosität verwenden. Wir werden andere Aspekte wie ihre Musikalität und ihren sozialen Einfluss auf die Musik, die sie in ihrer Zeit geschaffen haben, bewerten.
All dies führt uns zu der Frage, was ein guter Musiker ist. Was spielt schneller? Was komponiert besser oder hat einen besseren Rhythmus?
Bevor wir in unsere Klassifikation einsteigen, lassen wir Ihnen eine Antwort auf diese Fragen zukommen. Hier ist ein Genie wie Jon Chapin, der seinen Standpunkt dazu darlegt, was für ein guter Musiker er ist.
Ich bin sicher, Sie werden sich dafür interessieren…
Einige der besten Musiker können ihr Instrument nicht virtuos spielen, aber sie spielen Musik extrem gut…
Es gibt nicht nur klassische Musik
Oft scheint es, dass die Vergangenheit immer besser war. Und es stimmt, dass fast immer von den Klassikern die Rede ist. Sie sind diejenigen, die seit der Erfindung des Klaviers vor mehr als zwei Jahrhunderten eine musikalische Welt rund um das Klavier geschaffen haben. Aber auch wenn es eine Lüge zu sein scheint, haben wir auch im 20. Jahrhundert Genies, die mit den Genies der klassischen Welt verglichen werden können.
Nach all dem muss gesagt werden, dass wir ein wenig die chronologische Reihenfolge der Einstufung respektieren werden, vor allem, um das Personal nicht verrückt zu machen. Wir beginnen also mit unserer Auswahl.
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Offensichtlich muss er auf der Liste stehen. Und das nicht nur, weil er ein Wunderkind war und von anderen Musikern gelernt hat, indem er alles, was er über sich selbst gelernt hat, wie ein Schwamm anwendete. Sondern auch, weil er einer der ersten war, der ernsthaft auf das Klavier gesetzt hat.
Mozart spielte viele Instrumente und war ein Cembalo und Cembalovirtuose. Die im 18. Jahrhundert populärer waren als das Klavier.
Zur Zeit Mozarts kam die Romantik, und man brauchte ein anderes Instrument, um Gefühle und Stimmungen auszudrücken. Das Klavier ermöglichte es, seine Dynamik zu regulieren, indem es die Taste mit der einen oder anderen Kraft drückte, und das gab ihm eine verheerende Fähigkeit, sich selbst auszudrücken.
Aber Mozart konnte sich sofort eine Welt der Instrumente vorstellen. Sie alle klangen in ihrem Kopf vollkommen differenziert. Es war wie ein menschlicher Cubase Mehrspur-Software-Ziborg und fotografisches Gedächtnis.
Hier ist ein Stück für Klavier, das einen Meilenstein in seiner Karriere darstellt:
W.A.Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nº9
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ein echtes Erdbeben in der Geschichte des Klaviers. Beethoven veränderte die Musik mit seiner Spielweise und seinen Kompositionen, mit einer nie zuvor gesehenen Ausdruckskraft und einem musikalischen Reichtum.
Wir könnten Beethoven als den Jimmy Hendrix der damaligen Klavierfassung definieren. Sie sagten, dass die Klaviertasten alle paar Monate gewechselt werden müssen, da sie aufgeladen werden. Er war also der beste Freund der Lutieres.
Was er an Genialität besaß, war ein Mangel an sozialen Fähigkeiten. Er hatte eine schwierige Kindheit aufgrund eines alkoholabhängigen Vaters, der ihn zwang, andere Kinder zu berühren, anstatt mit ihnen zu spielen, was sich auf seine sozialen Beziehungen auswirkte. Ganz zu schweigen von seinem grausamen Schicksal in Form von Taubheit. Der schlimmste Alptraum eines Musikers (na ja, zusammen mit keiner Kabelbuchse, um Ihr Instrument in eine Jam-Session zu stecken, aber das fällt mir nicht ein)
Neben anderen kuriosen Geschichten dieses Musikazos können wir über seine Klavierduelle sprechen. Ja, ja, wie der Hahnenkampf der Rapper. Insbesondere ein Duell, das 1800 im Palast Lobkowitz gegen Daniel Steibelt stattfand. Um sich über seinen Rivalen lustig zu machen, nahm Beethoven Partituren eines Liedes von seinem Rivalen und begann, es zu spielen und gleichzeitig zu modifizieren. Er erniedrigte seinen Gegner so sehr, dass er in eine andere Stadt zog.
Beethoven mit einem ernsten Gesicht
Okay, jetzt lasst uns ein paar temporäre Sprünge machen. Wir wissen, dass wir einige Genies wie Johann Sebastian Bach oder Joseph Haydn überspringen, aber die Länge eines Beitrags in einem Blog kann nicht 35 Seiten betragen. Wenn wir diese Pianisten überspringen, wollen uns viele töten, aber nun ja, man riskiert, diese Art von Posts zu machen.
Franz Liszt und extreme Virtuosität (1811-1886)
Wahrscheinlich der Pianist mit der besten Technik, die es je in der Geschichte des Klaviers gegeben hat. Und nur wenige Menschen wagen es, diese Realität heute zu widerlegen. Obwohl er ein Pianist ist, der heute von vielen vergessen wird.
Es ist merkwürdig, dass das, was diesen Pianisten und viele andere dazu inspirierte, dieses Niveau technischer Perfektion und Virtuosität zu erreichen, nicht ein anderer Pianist war, sondern der große Geiger Paganini.
Paganini studierte 14 Stunden am Tag, man sagte, er sei kein Mensch, und Liszt wollte dieses Niveau auf das Klavier übertragen, und wir können sagen, dass er es geschafft hat.
Es muss gesagt werden, dass das, was dieser Mann getan hat, eine Lebensentscheidung ist, und natürlich wird er von vielen als der beste technisch sprechende Pianist angesehen, den es je gegeben hat. Obwohl wir nicht vergessen dürfen, dass Pianisten wie Schumann in seinem Eifer, Virtuosität zu erreichen, ein Artefakt gebaut wurde, um die Finger der Hand zu verlängern und mehr Reichweite für seine Finger zu haben … Die Komposition musste geändert werden, nachdem die Hand lebenslang geschädigt worden war.
Liszts Werke zeichnen sich oft durch ihre technische Komplexität aus
Duke Ellington, ein guter Mannschaftsspieler (1899-1974)
Wir hatten Zweifel, ob wir Duke Ellington oder Bill Evans einsetzen sollten, aber am Ende entschieden wir uns für Duke (wir fühlten die Schwäche seines Albums mit Coltrane).
Duke Ellington ist eines der Schlüsselstücke des Jazz des 20. Jahrhunderts. Mit einer produktiven Musikproduktion erreichte er höchste Erfolgsquoten, und heute sind viele seiner Kompositionen für Big Band Gegenstand des Studiums an modernen Musikschulen.
Natürlich war dieser Mann eine authentische Fabrik des Standard-Jazz, aber zusätzlich zu seinem Orchester haben die größten Jazzmusiker, die je gesehen wurden, den Saxophonisten Johnny Hodges überholt.
Die Auszeichnung für Teamarbeit kommt von seiner Gewohnheit, seine Kompositionen so zu konzentrieren, dass er das Beste aus anderen Musikern herausholen und sie zum Glänzen bringen kann. Ein enormer Charakter, dieser Duke Ellington.
Herbie Hancock (1940 – noch am Leben)
Herbie nimmt auf jeden Fall den Innovationspreis entgegen. Dieser Pianist war ein Schlüsselwerk in der Entwicklung des Jazz-Pianos hin zu elektronischer Musik und Synthesizern.
Es gibt widersprüchliche Meinungen über Hancock, da bestimmte Veränderungen in seiner musikalischen Laufbahn nicht den Puristen gefallen haben. Er hat alle Stile des Jazz gespielt und einige der bekanntesten Lieder dieses Stils wie Watermelon Man komponiert.
Mit der Ingenieurausbildung hat Herbie Hancock den ersten Schritt in der Nutzung elektronischer Musik getan. Er verbrachte 5 Jahre mit Miles Davis, verließ ihn dann aber, um seinen eigenen Weg zu gehen. Dann reise ich zum Funk und erneuere den Gebrauch von elektrischen Klavieren und Synthesizern. Ich habe mehrere Grammy-Preise gewonnen und ein weltweites Echo erzielt.
Er ist ein rastloser Musiker und eine Referenz in der Welt der Synthesizer und elektronischen Keyboards. Er ist definitiv unser Favorit.
Es gibt noch viel mehr erstaunliche Musiker, und wir wissen, dass wir viele im Tintenfass gelassen haben, aber es ist unmöglich, sie alle herauszuholen. Aber wir sind sicher, dass es eine gute Auswahl ist.
