Top 10 der Jazz-Pianisten in der Geschichte
Jazz-Pianisten erhalten nicht immer die „kommerzielle“ Anerkennung, die sie bekommen sollten. Aber sie hören nicht auf, großes Ansehen zu genießen. Viele von ihnen haben Weltruhm gefunden, und der Jazz wird immer mehr respektiert und verlangt nach Musik. Vor allem muss man den starken Aufschwung des Swing-Tanzes in allen Städten der Welt feststellen.
Viele der Pianisten, die wir hier zitieren werden, und ihre Arbeit waren echte Meilensteine für die Musik. Sie haben die Regeln der modernen Harmonie gebrochen und die Paradigmen der Musik ihrer Zeit verändert. Heute gelten viele ihrer Themen als Standard, als authentische Referenzthemen, die von allen Studenten der modernen Musik auf dem Planeten gespielt werden.
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Hier ist unsere Auswahl:
Thelonischer Mönch (1917-1982)
Was werden Sie in diesem Beitrag finden?
Amerikanische Pianistin und Gründerin der Bebop-Bewegung. Er ist einer der am meisten respektierten und referenzierten Jazzkomponisten der Geschichte.
Während seiner musikalischen Karriere kam er mit legendären Musikern wie Charlie Parker und John Coltrane in Kontakt. Er hatte Episoden von Drogen, aber sie haben ihn nicht beeinflusst, um eine produktive Karriere zu haben. Am Ende seiner Karriere lebte er wegen seiner psychischen Probleme im Ruhestand.
Einige ihrer Themen sind Schlüsselstandards in der Geschichte des Jazz. Eines von ihnen ist „Rund um Mitternacht“ Als nächstes hinterlassen wir Ihnen eine Aufnahme, auf der Sie ihn persönlich mit seinem Thelonious Monk Quartet sehen können.
Bill Evans (1929-1980)
Bill Evans sticht als eine der Schlüsselfiguren des Cool Jazz hervor. Das war ein Stil mit ausdrucksvolleren Phrasen und weniger komplexen Phrasen und Skalen als bei den Bebop-Skalen.
Bill Evans wird manchmal beschuldigt, sich von den schwarzen Wurzeln des Jazz zu entfernen und mit seinen elitären Kompositionsregeln zu streng zu sein. Bill Evans trinkt direkt aus dem Expressionismus von Debussy und Ravel.
Er hat sich auf die Bildung von Bass-Trios, Klavier und Schlagzeug spezialisiert. Zum Glück gibt es eine Aufnahme von ihm und George Russell, die das berühmte Konzert für Billy the Kid spielt
Marian McPartland (1918-2013)
Es gibt im Laufe der Geschichte sehr gute Pianisten, aber leider ist die historische Anerkennung in der Welt des Jazz eher auf Männer gefallen. Obwohl Maria McPartland in der Welt Berühmtheit und Weltruhm erlangte. Im Jahr 2004 erhielt er in Anerkennung seiner Karriere und seines Beitrags zum Jazz einen Grammy.
Ich reise durch die ganze Welt, obwohl ich normalerweise in den Vereinigten Staaten lebte. Als sie jung war, wurde sie in London an der Guildhall School of Music aufgenommen, und es ist merkwürdig, was man 1935 über sie sagte, als sie aufgenommen wurde.
„Unglaubliche Begeisterung, Gottes Geschenk und eine wunderbare Fantasie“
Sie sagten damals auch, dass ihre Technik nicht gut sei … aber sie verbesserte und verbesserte sich immer weiter, bis sie eine Meisterin wurde.
Sie hatte ein leidenschaftliches Leben, als sie sogar im Zweiten Weltkrieg als Freiwillige war und wo sie Akkordeon lernen musste, weil es keine Möglichkeit gab. Dort lernte sie ihren Mann kennen, einen freiwilligen Kornettisten aus Chicago, und lud sie dann ein, mit anderen Musikern ein Sextett zu bilden, um die Truppen zu unterhalten.
Marian zeichnete sich nicht nur eine Zeit lang in ihrem Leben aus, sondern auch durch ihre kontinuierliche Arbeit für den Jazz. In den 60er Jahren gründete sie ihr eigenes Plattenlabel, um unterbewertete Jazzmusiker zu fördern, und ab den 70er Jahren tourte sie um die halbe Welt. Obwohl er keine große musikalische Lesung hatte, spielte er mit Symphonieorchestern und lernte das Thema nach Gehör.
Hier spielt sie „In a Mist“.
Dave Brubeck (1920-2012)
Großartiger Musiker und einer der Spitzenvertreter des Cool Jazz (West Coast Jazz current) zusammen mit Bill Evans. Elegant und mit einem Hauch von Improvisationsgenie gehört er zu den Pianisten, die die Grenzen des Jazz sprengten und ein sehr breites Publikum erreichten.
Zusammen mit seinem treuen Saxophonisten Paul Desmond komponierte er den ultra-bekannten Jazz-Standard „Take Five“.
Bud Powell (1924-1966)
Der gebürtige New Yorker ist einer der größten Exponenten des Bebop. Er wurde in eine Familie von Musikern geboren, obwohl er eine schwierige Kindheit hatte. Sogar sein Großvater war ein Flamenco-Gitarrist, der in Kuba ausgebildet wurde.
1944 tritt er dem Orchester von Cootie Williams bei, aber die schreckliche Schizophrenie schwebt über ihm. 1946 kehrt er zurück und kommt mit dem Jazz Bebop in Kontakt, wo er als fundamentale Figur mit Figuren wie Dizzy Gillespie und Charles Mingus in einem legendären Konzert in Toronto, Kanada, auftritt.
Obwohl er versuchte, die Schizophrenie mit Elektroschock-Sessions umzukehren, verfiel er im Laufe der Zeit immer mehr.
Video von Bud Powell in Paris im Jahr 1962:
Herzog Ellington (1899-1974)
Ein weiteres Genie, geboren in Jazz City, New York. Er ist einer der Jazzmusiker mit der fruchtbarsten Aktivität (er schrieb mehr als 1000 Kompositionen). Einige der größten Persönlichkeiten des Jazz haben ihre Orchester durchlaufen. Wie können Sie der Saxophonist Johnny Hodges sein.
Besonders beliebt waren seine Auftritte im mythischen Cotton Club in Harlem, wo er als Musiker in den ganzen Vereinigten Staaten eine nationale Dimension erreichte.
Durch seinen Beitrag zum Orchester und sein Charisma wurde der Jazz so populär wie andere Musikgenres. In den Vereinigten Staaten galt er als echter „Rockstar“.
Hier ist eines seiner beliebtesten Lieder aus dem Album, das er mit John Coltrane „In a Sentimental Mood“ aufgenommen hat.
Art Tatum (1909-1956)
Art Tatum war ein in Cleveland geborener Musiker, der seiner Zeit voraus war. In den 1930er Jahren gab er den Ton an, den die Musiker des Bebop Jahre später erkunden sollten.
Seit seiner Kindheit fast blind, konnte Art Tatum mit 6 Jahren Lieder nach Gehör spielen, die für Duette bestimmt waren, ohne zu wissen, dass sie von zwei Interpreten gespielt werden mussten. Wir sprechen von einigen der technisch begabtesten Musiker des 20. Jahrhunderts.
Er machte seine Aufnahmen immer ohne andere Musiker, weil es für sie schwierig war, seinem schnellen Tempo und seinen harmonischen Veränderungen zu folgen. Seine Klaviersoli haben wirklich legendäre Improvisationen.
Chick Corea (geboren 1941)
Der gebürtige Amerikaner ist einer der größten Exponenten für die Geburt von Jazz Fussion in den 1970er Jahren. Er spielte mit Miles Davis, und mit ihm begann er, die Grundlagen dieses Genres zu legen. Seine Karriere verlief sehr parallel zu der von Herbie Hancock, und sie haben sogar zusammen gearbeitet.
Er hat mehrere Standards komponiert, die heute im Fachbuch Real Book zu finden sind. Besonders erwähnenswert ist das Star-Quintett, das er 1996 mit Musikern wie Kenny Garret gründete und in dem sie Bud Powell und Thelonious Monk versionierten.
Herbie Hancock (geboren 1940)
Wie Chick Corea hat Herbie Hancock mit Miles Davis auf Funk-Alben zusammengearbeitet und ist einer der transgressivsten Jazzmusiker, die mit allen Stilen und Genres experimentiert haben. Und das hat widersprüchliche Meinungen über seine Person hervorgerufen.
Hancock zeichnet sich als Virtuose und Kreativer in jedem Jazzstil aus, aber es ist sein Experimentieren mit der Elektronik, das ihn zu einer einzigartigen Figur macht. Im Laufe seiner Karriere hat er mit Synthesizern aller Art experimentiert und ist eine Referenzfigur im Electric Jazz. Weltberühmt ist die Musik des Films Round Midnight über Dexter Gordon, den er geschrieben und aufgeführt hat.
Brad Mehldau (geboren 1970)
Eines der jungen Versprechen mit der größten Projektion heute. Wir empfehlen Ihnen dringend, diesen Musiker nicht aus den Augen zu verlieren, denn er hat im Laufe der Geschichte viel gegeben und wird auch in Zukunft viel geben, worüber man sprechen kann.
Tugendhaft und ausgewogen, wird er manchmal mit Bill Evans verglichen, aber dieser Vergleich gefällt ihm nicht. Er hat eine Unabhängigkeit der Hände und einen Rhythmus auf außerirdischer Ebene entwickelt.
Wir haben ihn für diese Liste wegen seiner Rolle auf der Tournee mit Joshua Redman bemerkt. Er ist einer der besten Saxophonisten, die es heute gibt. Achtung, dieser Junge!
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