Eine lustige Reise zurück zum Ursprung und zur Geschichte des Klaviers. Wer hat das Klavier erfunden?

Dass Sie an diesen Posten gelangen, ist ein Zeichen dafür, dass Sie sich in die Geschichte und den Ursprung dieses Instruments vertiefen wollen, das heute eine große Bedeutung hat.

Der Erfinder des originalen Klaviermechanismus wird dem Italiener Bartolomeo Cristofori zugeschrieben. Obwohl dieses Land, obwohl es sein italienischer Erfinder ist, diesem Instrument seltsamerweise für einige Zeit den Rücken gekehrt hat. Seine Hauptentwicklung liegt in Deutschland, also in dem Land, in dem das Klavier oder Pianoforte entwickelt wird.

Im Italienischen ist das Klavier langsam oder locker und das Forte ist stark. Deshalb hat das Klavier die Fähigkeit, je nach der Kraft, mit der Sie die Taste drücken, lauter oder lockerer zu klingen, wird auch PianoForte genannt.

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sehr beliebt wie das Cembalo, aber sie hatten nicht die Haupteigenschaft des Klaviers. Die darin bestand, die Lautstärke der Note je nach Stärke oder Schwäche des Tastendrucks zu regulieren. Auf diese Weise veränderte das Klavier die Art und Weise, wie es die Musik überhaupt spielte.

Nun, wir lügen Sie an, das Cembalo erlaubte Ihnen zwar, die Lautstärke zu regulieren und dem, was Sie spielten, Ausdrucksstärke zu verleihen, aber es hatte nur sehr wenig Kraft und Lautstärke. Es funktionierte also nicht für die neue Art von Musik, die geschaffen wurde. Viel ausdrucksstärker und sentimentaler.

Und in welchem Jahr wurde das Klavier erfunden?

Bartolomeo Cristofori begann mit seiner Erfindung bereits 1698, also vor fast dreihundert Jahren. Es war zwar nicht das Klavier, wie wir es heute kennen, aber es hatte etwa 4 Oktaven und keine Pedale, um den Ton zu halten. Und seitdem wurde das System des Vorschlaghammers verbessert.

Wollen Sie wissen, wie das Cembalo klang? Es war das populärste Instrument, als das Klavier geschaffen wurde, und es dauerte noch lange, bis das Klavier es an Popularität übertraf.

Alessandro Scarlatti, Folia - Giannalisa Arena, clavicembalo (harpsichord)

Das Cembalo

Und wie wurde das Klavier so populär?

Wie wir das Klavier vorher wirklich benannt haben, begann sich in Deutschland zu entwickeln, und in Italien wurde es zunächst ignoriert. Es war ein etwas exzentrischer Charakter namens Gottfried Silbermann, der das Klavier in Deutschland baute.

Silberman war ein renommierter Cembalobauer, aber er war auch ein sehr scherzhafter und risikofreudiger Mensch. Einmal musste er Freiburg mit Volldampf verlassen, weil er auf sehr schäbige Weise versucht hatte, eine Nonne zu entführen und in Straßburg untertauchen musste. Er war ein sehr geschickter Geschäftsmann, aber seine Vorliebe für das andere Geschlecht brachte ihn in große Schwierigkeiten, kurz gesagt, diese Musiker….

Silberman hörte von Cristoforis System und baute eines der ersten Klaviere, die es gab. Einige von ihnen gehörten Friedrich dem Großen selbst. Derselbe Johann Sebastian Bach kam, um die Erfindung auszuprobieren, aber die Wahrheit ist, dass er sie anfangs nicht sehr mochte, aber dann Jahre später seine Zustimmung gab.

Trotzdem brauchte das Klavier lange, um sich gegenüber anderen Tasteninstrumenten durchzusetzen, aber das lag daran, dass die Barockmusik immer noch von Polyphonie und Kontrapunkt dominiert wurde.

Silbermans Klavier wurde später in England von anderen Herstellern entwickelt, die das Instrument verkleinerten und die Mechanik vereinfachten, so dass es für die Mittelschicht erschwinglich wurde. Dies beeinflusste seine Entwicklung stark und erweiterte seinen Gebrauch und seine Popularität.

Die großen Klavierspieler

Als das Klavier am Ende des Barocks und zu Beginn der Romantik an Popularität gewann, begannen die großen Komponisten, für dieses kraftvolle und ausdrucksstarke Instrument zu komponieren. In der Geschichte ragen J.C. Bach und Dussek als Pioniere heraus, aber Mozart ist der erste der Großen. Man spricht auch von Clementi als einem der Schöpfer der neuen Spielweise und des Klaviers.

Mozart hat am Klavier entdeckt, wie man Gefühle mit Lautstärkeänderungen ausdrücken kann. Er schuf eine Welt von unvergleichlicher Schönheit, aber es war Beethoven, der alles übertroffen hat. Beethoven spielte auf eine noch nie dagewesene Weise, wild. Man könnte sagen, es war Jimmy Hendrix‘ Version seiner Zeit, ein echter Rockstar. Es war ganz normal, dass er mit seiner energischen Spielweise die Klaviaturen zerstörte.

Natürlich trafen später sehr wichtige Persönlichkeiten ein, und jeder von ihnen hat der für Klavier komponierten Musik seinen Stempel aufgedrückt. Künstler wie Joseph Haydn, Schubert. Im Grunde schlossen sie den Barock ab und öffneten die Tür zu einer neuen Musik mit einer viel sanglicheren Melodie. Und es gab auch Sänger an ihren Abenden…

UND PLÖTZLICH WIRD DAS KLAVIER ZUM BELIEBTESTEN INSTRUMENT DES 19. JAHRHUNDERTS.

Jahrhundert wurde das Klavier auf unglaubliche Weise populär. Das Bürgertum beginnt, es sich anzueignen, und auf der ganzen Welt gibt es kein Haus, das nicht ein Klavier im Wohnzimmer hat. All dies wird natürlich durch die Tatsache unterstützt, dass viel billigere und weniger platzraubende Modelle wie zum Beispiel Klaviere entstehen. Bei denen die gesamte Mechanik in der vertikalen Ebene montiert ist. Um sie lauter klingen zu lassen, wird die obere Abdeckung geöffnet.

Wir müssen uns vor Augen halten, dass es zu dieser Zeit kein Fernsehen, keine Konsolen und kein Radio gab. Das Klavier wurde zum Zentrum der Begegnungen. Es hielt die Menschen bei Laune und war wunderbar, weil es verhinderte, dass Streitigkeiten über Politik mit einem Tablett auf dem Kopf enden. Dies unterstreicht die Bedeutung des Klaviers als soziales Element.

Man sagt, dass es allein in Paris Mitte des 19. Jahrhunderts mehr als 15.000 Klavierlehrer gab. Marken wie Steinway exportieren ihre Klaviere um die halbe Welt, und so können wir Szenen sehen, in denen Kamele sie transportieren.

Wir können sagen, dass das 19. Jahrhundert das goldene Zeitalter des Klaviers ist. In allen Stilen war es das meistgespielte Instrument. El Vals, populäre Musik aller Art… ganz zu schweigen von seiner Rolle in der Militärmusik. Jahrhundert sehr populär, dessen Funktion darin bestand, den Militärkampagnen Ruhm zu verleihen und die Moral der Bevölkerung zu erhöhen. In einigen Fällen konnten die Noten Elemente des Krieges imitieren, wie zum Beispiel Kanonenfeuer.

Schubert zum Beispiel komponierte Militärmusik, hier eine Kostprobe.

Schuberts Militärmusik Nr. 1 Op 51

Und im Wilden Westen wird es auch sehr populär, es gab immer ein Klavier in der typischen Cowboy-Bar. Das wird dann der Soundtrack dieses Genres sein. Das war schon Ende des 19. Jahrhunderts.

20. Jahrhundert: Jazz und Swing

Wie im 20. Jahrhundert ist das Klavier immer noch auf dem Höhepunkt. Vor allem zu Beginn des 20. Jahrhunderts gibt es keine Bar oder kein Haus ohne Klavier. Doch es beginnen neue Musikstile, die auch heute noch sehr lebendig sind. Das sind Swing und Jazz.

Wir können sagen, dass der Swing eine Art Jazz ist, aber er ist auch mit dem Tanzstil verwandt, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten so populär wurde.

Jahrhunderts. Das Klavier beginnt in dieser Zeit mit der Gitarre als Hauptharmonieinstrument den Protagonisten zu teilen, aber es glänzt immer noch von selbst. Darüber hinaus ist das Klavier gewöhnlich das Bezugsinstrument für Komposition und Harmonielehre, weil es in diesem Sinne viel visueller ist.

Es stimmt, dass im 20. Jahrhundert immer noch alle Arten von Klaviermusik komponiert werden, aber wir kommen nicht umhin, den Jazz und die Einführung der modernen Harmonie hervorzuheben. Dieser Wandel ist so groß, dass es heute Konservatorien der „Klassik“ und andere der „Moderne“ gibt. Dies ist auf die Einführung der modernen Harmonie zurückzuführen, die entwickelt und geschaffen wird, wenn die Genies des Jazz des 20. Jahrhunderts auftauchen. Die Regeln der klassischen Harmonie werden gebrochen, neue Regeln geschaffen und mit Dissonanzen gespielt.

Einige Namen, die die Regeln der Musik verändern, sind Bill Evans, Duke Ellington, Thelonious Monk

Die 70er Jahre und die Ankunft des digitalen Klaviers und der Synthesizer

In den 70er Jahren kommt etwas, das die Musik revolutionieren wird. Das sind Synthesizer und Klaviertastaturen. Mit Hilfe der Digitaltechnik ist es möglich, Klänge von Grund auf neu zu erzeugen und ihre Wellen zu modifizieren. Dies eröffnet Musikern eine unglaubliche Anzahl von Möglichkeiten. Es ist der Beginn der elektronischen Musik und jener Keyboardspieler, die überall von Synthesizer-Tastaturen umgeben sind. Ein Beispiel für diese neue Welt ist Herbie Hancock.

Herbie Hancock ist eines der besten Beispiele für einen innovativen Pianisten. Ein großer Jazzmusiker zögert nicht, mit neuen Technologien zu experimentieren und wird ein großer Fan von Synthesizern und Disco-Musik. Als nächstes hinterlassen wir Ihnen ein Video, in dem Sie den Sprung des Planeten sehen können, den einige Keyboarder machen.

Nun, diese Stelle neigt sich dem Ende zu, natürlich haben wir viele Dinge im Tintenfass gelassen, aber wir hoffen, Sie unterhalten zu haben und Ihnen einen Überblick über die Geschichte und die Entwicklung dieses wunderbaren Instruments gegeben zu haben. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat und Sie denken, dass er jemandem gefallen könnte, zögern Sie nicht, ihn zu teilen.

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