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I migliori Videotutorial di produzione musicale

 

Cos’è la produzione musicale?

Intendiamo la produzione musicale come tutti i processi tecnici e artistici coinvolti nella realizzazione di un progetto musicale al fine di potenziarne o ridurne alcuni aspetti. Tuttavia, a causa dell’ampia definizione, a volte è difficile definire ciascuna delle funzioni, poiché sono così vicine tra loro, dipenderà da ogni produzione chi esegue ogni processo, o anche se viene eseguito. Potremmo dire che la produzione musicale si occupa di lucidare i dettagli in modo che il risultato del prodotto finale sia più vicino a un’idea o a un prodotto (come indica la parola stessa). Per esempio, cambiare il suono di una chitarra, aggiungere o togliere certi strumenti, o anche allungare o accorciare la durata di una canzone.

Produzione artistica

Come ho spiegato all’inizio, possiamo separare i processi di produzione in due grandi gruppi. All’interno del gruppo della produzione artistica troviamo tutti quelli che riguardano più direttamente la composizione.

Per esempio, immaginiamo di voler iniziare una produzione musicale con la nostra band. Nella maggior parte dei casi, quando arriviamo allo studio avremo già fatto qualche lavoro artistico o creativo nella sala prove. Sapremo che la canzone è formata da un’introduzione fatta dalla chitarra e dal basso e poi la batteria entra facendo un rullo e poi lascia il posto alla voce. Ma forse durante la registrazione, l’altro chitarrista se ne esce con un arrangiamento che sembra ottimo e rende la canzone molto più attraente. Questo sarebbe un chiaro esempio di questo gruppo di processi.

Nella varietà di progetti che possiamo trovare ci saranno casi in cui questo processo non richiede troppo tempo o in cui è necessario investire abbastanza tempo per vestire completamente la canzone. Immaginate di trovarvi di fronte alla produzione di un cantautore che normalmente suona le sue canzoni accompagnato solo dalla sua chitarra e che, quando arriva in studio, vuole che le canzoni includano basso, batteria, chitarre, arrangiamenti di archi, tastiere…

 

Produzione tecnica

Continuando con l’esempio precedente della band, vado a spiegare l’altro grande gruppo di processi. Abbiamo già registrato le canzoni e fatto gli arrangiamenti che ci piacevano di più durante il processo creativo. Ma la nostra produzione suona ancora “grezza”. È qui che entrano in gioco i processi più tecnici per“lucidare” il diamante grezzo che è la nostra produzione. Come ho detto prima questa parte può variare molto a seconda della produzione e il suo risultato dipenderà molto dai processi precedenti. Se durante le sessioni di registrazione il chitarrista non ha smesso di fare errori in una parte o le sue note suonavano rumorose e con poca definizione, sarà molto difficile salvarlo e farlo suonare potente e richiederà molto più sforzo da parte nostra.

Ma al contrario, se il materiale della registrazione è davvero buono e tutti i musicisti sono stati in grado di trasmettere l’energia che la canzone richiedeva, potremo concentrarci sulla correzione di piccoli errori e aumentare le sue virtù facendo brillare e risaltare la canzone.

 

Perché dovrei imparare la produzione musicale?

Se vuoi diventare un professionista dell’industria musicale o un musicista e vuoi migliorare le tue produzioni, saprai che raggiungere un buon livello e imparare a fare bene le cose richiede studio.

Il mondo della produzione musicale è eccitante e magico, ma è anche un mondo molto esigente poiché è sempre in costante evoluzione. Sapere come mixare correttamente una canzone o equalizzare una chitarra può fare la differenza tra una buona canzone con una produzione regolare che lascia la sensazione che manchi qualcosa, o una buona canzone con una produzione brillante che farà sì che la gente continui ad ascoltarla ancora e ancora.

Affinché tu possa imparare i concetti e le tecniche che considero più importanti ho fatto una selezione dei migliori video tutorial che ti lascio qui sotto:

Registrare la propria musica: A Step-By-Step Guide for Musicians

Quello che mi è piaciuto particolarmente di questo corso è quanto sia completo. Copre una produzione musicale passo dopo passo dalla registrazione, l’editing e il processo di mixaggio. L’obiettivo è chiaro, per ottenere un aumento significativo della qualità delle vostre produzioni.

Descrizione:

I creatori di musica come te hanno canzoni da condividere con il mondo. Non importa quale sia il tuo genere, sei appassionato della tua musica e ti preoccupi della qualità del tuo suono.

Ma quando si tratta di registrare musica, molti musicisti e cantautori lottano con ostacoli tecnologici e ripide curve di apprendimento del software. E la spesa per noleggiare uno studio di registrazione professionale è semplicemente troppo per la maggior parte dei creatori di musica indipendenti.

Questo corso mira a superare questa sfida aiutandoti a ottenere le competenze e la fiducia necessarie per registrare e produrre la tua musica a casa.

Registra e mixa la tua musica in questa guida completa passo dopo passo per i creatori di musica

  • Scopri l’attrezzatura necessaria e come impostarla per ottenere i migliori risultati
  • Impara a registrare strumenti acustici ed elettrici (chitarre, basso, voce, ecc.)
  • Estendi le tue opzioni di produzione musicale con strumenti come MIDI e loop di campioni
  • Lucidare le tue registrazioni con tecniche di editing semplici ma efficaci
  • Capire le basi di compressione, equalizzazione e riverbero e quando usarli
  • Creare un mix finale pronto per la pubblicazione con strumenti di mixaggio e mastering potenti e versatili

Creare registrazioni musicali di grande qualità ad una frazione del costo

La tecnologia ha cambiato il panorama dell’industria musicale. I creatori di musica possono ora produrre la propria musica per il rilascio commerciale ad una frazione del costo. Gli artisti senza contratto, le band e le etichette indie DIY hanno ora un potere senza precedenti per registrare la loro musica, distribuire la loro musica in tutto il mondo e connettersi direttamente al loro pubblico.

Abbiamo creato questo corso per cantautori e musicisti che vogliono registrare la propria musica a casa. Sia che tu voglia essere in grado di registrare demo di alta qualità, o che tu voglia registrare musica per il rilascio commerciale – sapere come registrare e mixare la tua musica ti aiuterà a far sentire la tua musica.Contenuto e panoramica

Questo corso è un corso pratico, basato su progetti, adatto a musicisti e cantautori con poca o nessuna esperienza di registrazione precedente. Abbiamo progettato questo corso specialmente per i principianti – quindi non c’è bisogno di sapere nulla di speciale sull’attrezzatura di registrazione, il flusso del segnale o il posizionamento del microfono prima di iniziare questo corso.

Ci aspettiamo semplicemente che tu sia un musicista e che ti registri durante il corso. E ti consigliamo vivamente di seguire questo corso con una canzone specifica in mente da registrare! Le canzoni con chitarra, basso, percussioni, tastiere e voce sono le più adatte a questo corso, ma puoi adattare qualsiasi strumentazione. Se non hai una canzone pronta da registrare, puoi registrare la canzone campione del progetto che ti forniremo.

Durante questo corso, ti guideremo attraverso ogni passo della registrazione della tua canzone:

  • Imparerai come impostare la tua interfaccia audio per lavorare senza problemi con il tuo computer e REAPER, il software della digital audio workstation (DAW) che useremo durante questo corso. Imparerai anche come ottimizzare REAPER per la registrazione musicale, in modo da migliorare il tuo flusso di lavoro e ottenere i risultati che vuoi più velocemente e con meno sforzo.
  • Usando la tua canzone o la canzone campione che ti forniremo, imparerai come usare microfoni XLR, interfacce audio e altri strumenti perregistrare strumenti musicali acustici ed elettrici. Una volta comprese le basi, ti sentirai sicuro nel combinare questi strumenti per catturare e preservare la qualità del tuo suono.
  • Dimostreremo alcune utili tecniche di editing audio in modo da poter correggere i problemi di tempo e di sintonia, compilare le tue migliori performance e modificare le sezioni indesiderate della tua canzone. Imparerai anche come creare un mix finale pronto per la pubblicazione usando la compressione e l’equalizzazione, aggiungendo il riverbero e automatizzando i cambiamenti di livello.
  • Infine, copriremo tutto ciò che devi sapere per esportare il tuo mix finale nel tuo formato digitale preferito. Se hai bisogno di inviare demo ai tuoi compagni di band, caricare le tue canzoni per la distribuzione digitale, o creare stems per altri da remixare, imparerai come esportare il tuo mix in un formato digitale che si adatta alle tue esigenze.

Questo corso completo include file di progetto completi e altre risorse scaricabili, come:

  • Una lista di controllo delle attrezzature consigliate
  • Spartiti, testi e accordi per la nostra canzone campione del progetto
  • Un file di configurazione personalizzato per ottimizzare REAPER per la registrazione di musica
  • Una lista di controllo per la risoluzione dei problemi audio
  • Campioni gratuiti di cassa e rullante e loop di percussioni
  • Documenti di riferimento PDF utili e “cheat sheet”

Alla fine di ogni sezione, vi daremo anche una lista di controllo del progetto in modo da poter mettere in pratica le competenze che avete appena imparato. Alla fine di questo corso, avrai registrato, editato e mixato una canzone completa che sarai orgoglioso di condividere con il mondo!

Per chi è questo corso?
  • Questo corso è per musicisti e cantautori che vogliono sentirsi sicuri nel registrare le loro canzoni a casa, sia come demo di alta qualità O per la pubblicazione commerciale.
  • Questo corso è destinato a principianti con poca o nessuna esperienza precedente con il computer o la registrazione multitraccia.
  • Questo corso non è destinato a coloro che hanno già una solida conoscenza del computer e della registrazione multitraccia.

Mixaggio di Heavy Rock

Se le tue produzioni sono chiaramente incentrate sull’Heavy Rock e su tutti gli stili di questa famiglia, in questo corso imparerai in modo chiaro e preciso tutti i trucchi e le tecniche per ottenere il suono che hai in mente.

Descrizione

Il produttore musicale e ingegnere Aidan ti mostrerà tutti i passi per portare un mix Heavy Rock allo stadio di mix finale. Guarda molti confronti prima e dopo con e senza plugins, in questo modo potrai capire non solo come ma perché ha fatto quelle mosse per ottenere un grande suono

In questo episodio:

-Guarda come Aidan configura il suo template di mixaggio

-La catena di elaborazione di Aidan per ottenere un grande suono per: Batteria, Basso, Chitarre e Voci

– Come si sbarazza virtualmente di qualsiasi bleed che sta accadendo sui microfoni della batteria.

– Un’ampia varietà di plug-in che sceglie di utilizzare per ottenere un mix dal suono così grande

– Come e perché imposta e organizza i suoi Stereo Master Busses

– Mostra alcune delle sue scelte preferite di Plug-in, e perché pensa che non si debbano spendere centinaia di dollari per trovare dei buoni plug-in

Per chi è questo corso?
  • Chiunque voglia vedere come un tecnico del mixaggio professionista, dedicato principalmente al genere heavy, mixa una canzone da cima a fondo spiegando tutti i concetti e le tecniche utilizzate

Come fare registrazione e mixaggio audio professionale

Se hai già un certo livello e conoscenza del mondo della produzione musicale ma senti il bisogno di approfondire e migliorare i tuoi mix, questo corso ti fornirà molte risorse per raggiungere il tuo obiettivo.

Descrizione:

Pronto a imparare come gli ingegneri audio professionisti fanno musica professionale? In questo corso guarderai oltre la spalla di un esperto, produttore musicale professionista che fa musica per vivere. Che tu sia un artista che cerca di produrre una demo, un ingegnere del suono professionista o qualcuno che cerca di produrre musica per la vendita, imparerai preziosi consigli e segreti della vita reale per rendere il tuo suono diverso dagli altri.

In questo video corso, imparerai come:

  • Miscelare i livelli audio
  • Mixare l’EQ (equalizzazione) come effetto audio
  • Mixare EQ e voci (Vox)
  • Mixare EQ e Basso
  • Mixare EQ e Acustica
  • Miscelazione dell’EQ e del tono
  • Mixing EQ e mascheramento parte 1 e 2
  • Mixing EQ e percussioni (batteria)
  • Mixaggio della compressione come effetto

Il tuo istruttore è Jordan Jackiew, proprietario dello studio Tailored Mixing a Winnipeg, Manitoba.

Per chi è questo corso?
  • Artisti, ingegneri di registrazione, registi, cantautori

 

Songwriting 101- Composizione, testi + produzione musicale

Questo corso si basa principalmente su tutti gli aspetti della produzione artistica. Spiega concetti importanti come melodia e ritmo e come la loro corretta combinazione farà brillare le tue composizioni. Copre anche aspetti tecnici come il mixaggio, l’equalizzazione e l’editing

Descrizione:

Impara come migliorare il tuo songwriting oggi!

PORTATO DA PETER DARLING, CANTAUTORE PROFESSIONISTA, E TOMAS GEORGE, ISTRUTTORE DI PRODUZIONE MUSICALE.

Se stai cercando un corso che ti mostri come puoi migliorare il tuo songwriting e la produzione musicale in diversi generi, allora questo è il corso che fa per te!

I generi che copriamo in questo corso includono:

– Pop

– Rock

– Country

– EDM

In questo corso, ti insegneremo le tecniche e i suggerimenti essenziali per la scrittura di canzoni e la produzione musicale utilizzati dai cantautori di oggi, in modo che tu possa scrivere e migliorare le tue canzoni.

Il software che usiamo in questo corso è Logic Pro X, ma le abilità e le tecniche che insegniamo sono applicabili a qualsiasi Digital Audio Workstation.

Cosa mi rende qualificato per insegnarti?

Peter Darling è un docente di Songwriting e ha scritto professionalmente canzoni per oltre un decennio e ha anche un Master MA in Composizione Musicale e un BA(Hons) Degree in Popular Music.

Tomas George ha un Master MMus Degree in produzione musicale e un BA(Hons) Degree in composizione musicale. È anche il creatore di alcuni dei corsi di produzione musicale più popolari al mondo – con oltre 100.000 studenti

Le spiegazioni sono dettagliate e molto facili da capire. Anche il ritmo e la tonalità dell’istruttore sono perfetti. Eccezionale! – Antoni Sule

Lezioni molto utili che mi forniscono un sacco di informazioni e migliorano le mie capacità drammaticamente. Il suo metodo di insegnamento mi aiuta anche a capire facilmente. Grazie mille Tomas. – Huy Nguyen

Ho studiato musica nel corso degli anni fin dalla scuola pubblica e dal liceo. Ho imparato da tutte le fonti per più di 20 anni e da quello che posso vedere l’istruttore è estremamente competente. È chiaramente molto appassionato di insegnamento e si vede nel suo approccio, è molto ben parlato e molto intelligente. – Stevie Masterson

La nostra promessa a voi

Se avete domande sul contenuto o sul songwriting o sulla produzione musicale in generale, noi o i nostri assistenti didattici saremo sempre pronti a rispondere a domande e messaggi diretti

Di cosa tratta questo corso di songwriting?

In questo corso di Songwriting, imparerai tutti gli strumenti e le tecniche di songwriting e produzione musicale per scrivere canzoni dal suono sorprendente

Questo corso coprirà tutto ciò che c’è da sapere sul songwriting, tra cui

  • Scrivere melodie vocali
  • Scrivere accordi
  • Scrivere armonie
  • Scrittura di testi
  • Arrangiamento
  • Struttura
  • Come scrivere una canzone pop
  • Come scrivere una canzone rock
  • Come scrivere una canzone country
  • Come scrivere una canzone EDM
  • Come scrivere una canzone nello stile di una canzone popolare
  • Come produrre e mixare queste canzoni
  • Suggerimenti e trucchi di produzione musicale per la scrittura di canzoni
  • Dove trovare suoni di batteria e campioni professionali
  • Compressione ed equalizzazione essenziali per produrre le tue canzoni
  • E molto di più!

Vai avanti e clicca sul pulsante di iscrizione, e ci vediamo alla lezione 1!

Grazie,

Peter e Tomas.

Per chi è questo corso?
  • Sei un cantautore che vuole migliorare nella scrittura delle proprie canzoni e nel songwriting
  • Sei un membro di una band che vuole migliorare nella composizione musicale
  • Potresti essere completamente nuovo al songwriting (non hai avuto una formazione formale nel songwriting)
  • Hai suonato in una band per anni, ma ora vuoi imparare a scrivere la tua musica e la produzione musicale
  • Hai scritto qualche canzone, ma ora vuoi imparare di più sulla produzione musicale e sulla scrittura di canzoni
  • Vuoi imparare a mixare i brani che hai scritto
  • Hai provato a scrivere canzoni, ma hai bisogno di imparare di più su come scrivere canzoni
  • Stai scrivendo canzoni da un po’ e vuoi migliorare le tue conoscenze di songwriting e produzione musicale

Produzione musicale per principianti Il processo di creazione dei beat

Per tutti gli amanti della musica elettronica e i beat-maker che hanno appena iniziato nel mondo della produzione musicale, questo corso ti darà il trampolino di lancio per produrre le tue tracce in modo divertente e di qualità.

Descrizione:

Questo è un corso per principianti rivolto a coloro che vogliono produrre semplicemente e facilmente musica elettronica dal suono professionale con attrezzature e costi minimi. Copre cose come l’attrezzatura e il software di cui hai bisogno, fino a come creare la tua musica e prepararla per la pubblicazione.

Le aree includono

  • Attrezzatura
  • Software DAW
  • Il processo creativo
  • Arrangiamento
  • Fondamenti di missaggio e masterizzazione
  • Esportare e condividere la musica
Per chi è questo corso?
  • Chiunque voglia iniziare a produrre da solo musica elettronica strumentale di qualità in modo economico.
  • Cantanti che vogliono essere in grado di creare le proprie tracce di accompagnamento
  • Aspiranti beat-maker

 

GarageBand: Il corso completo GarageBand Produzione musicale

Se sei un amante del Mac (IOS) e ti piace il mondo della produzione musicale, conoscerai sicuramente Garage Band, l’applicazione di punta di Apple Computer. Scoprirete tutti gli strumenti e le possibilità che la marca vi offre in qualsiasi dei suoi dispositivi.

Descrizione:

In questo corso tutorial GarageBand per Mac e iOS – Guida completa per principianti ti mostrerò come padroneggiare GarageBand partendo da zero per creare tre diverse tracce complete

Questo corso è creato per il principiante assoluto così come gli utenti avanzati che vogliono espandere la loro conoscenza nelle tecniche di produzione musicale. Stiamo coprendo tutte le tecniche che i più grandi produttori musicali usano nel mondo reale per ottenere produzioni dal suono professionale con il software GRATUITO di alta qualità che è GarageBand.

Questo corso include tutto ciò di cui hai bisogno per creare musica e per portare le tue idee musicali a GarageBand – avrai solo bisogno di un Mac e/o un iPhone/iPad (o un hardware con iOS) e una connessione Internet.

Ci sono un sacco di diversi corsi di produzione musicale là fuori dove si concentrano su un sacco di cose diverse – ma in questo corso mi concentro piuttosto sulla fase di produzione musicale e su come effettivamente stendere le idee su GarageBand rapidamente invece di pasticciare con manopole inutili e altre impostazioni che non sarà necessario utilizzare mai in GarageBand.

Questo corso è pensato per ogni livello di abilità, dal principiante all’avanzato. Se non hai mai usato GarageBand prima, va benissimo lo stesso. Questo corso include una sezione introduttiva in cui scaricheremo GarageBand sul Mac App Store e sull’App Store di iOS e ti mostreremo anche come ottenere la grande libreria di suoni aggiuntiva che viene fornita in bundle con GarageBand.

Sono solo alcune delle cose che imparerai in questo corso di GarageBand per Mac:

  • Come portare rapidamente le tue idee musicali in GarageBand
  • Produrre tre canzoni complete da idee ispirate dai loop e dai plugin Apple forniti con GarageBand
  • Familiarizzare con l’interfaccia e l’aspetto di GarageBand
  • Ti presento il software di produzione musicale di Apple e ti mostro perché dovresti passare a Logic Pro X

Migliora le tue tecniche di produzione musicale e inizia a fare musica di qualità professionale in poco tempo!

Indipendentemente dal tuo livello di esperienza o dal tipo di musica che stai creando, questo corso ti porterà ad un livello completamente diverso. Ti mostrerò passo dopo passo come creare due tracce diverse con i soli suoni e plugin di GarageBand, senza nessun plugin di terze parti.

Se preferite creare musica o imparare diverse tecniche di produzione e metodi come il flusso di lavoro, questo corso vi soddisferà perfettamente.

A differenza di altri corsi di produzione musicale, questo corso coprirà tutto, da come imparare GarageBand da zero a come venire con l’idea.

Informazioni sull’istruttore:

Martin Svensson ha iniziato a produrre musica dal 2005 e a insegnare dal 2016, e ora ha più di 80.000 studenti felici su Udemy che imparano la produzione musicale e altri argomenti correlati visti dalla prospettiva di un produttore musicale. Martin ha lavorato con diversi produttori in tutto il mondo e ha co-creato alcuni brani molto noti con altri musicisti. Martin risiede a Stoccolma, Svezia

Per chi è questo corso?
  • Se possiedi un iPad o un iPhone e vuoi imparare la produzione musicale
  • Se possiedi un computer Mac e vuoi imparare la produzione musicale
  • Utenti avanzati che già producono musica e hanno un sacco di conoscenze
  • Utenti di GarageBand per Mac che vogliono imparare GarageBand su iOS per elaborare idee veloci
  • Non devi sapere come usare GarageBand
  • Nuovi utenti che non hanno mai usato GarageBand o prodotto musica
  • Utenti di Logic Pro X che vogliono imparare GarageBand per elaborare idee veloci

 

Registrare le voci nel modo giusto

Come dice il titolo del corso, imparerai a registrare le voci nel modo giusto. La voce è lo strumento principale nella maggior parte degli stili musicali. Pertanto, se vuoi che le tue registrazioni abbiano la qualità che ti aspetti, è necessario che tu conosca le tecniche e le risorse necessarie per registrare il nostro strumento più naturale.

Descrizione

Questo corso analizza tutte le variabili coinvolte nella registrazione della voce per la musica; come scegliere il microfono giusto, impostare il preamplificatore e il compressore, e come far funzionare il tuo D.A.W. nel modo più efficace. Vi portiamo attraverso i passi di una tipica sessione di registrazione utilizzando uno studio professionale (Madison Records) e un cantante (Alex Tru). Vari microfoni, il preamplificatore Vintech 573, il compressore EL8 Distressor e il software Pro Tools sono tutti utilizzati e spiegati in dettaglio. Inoltre, c’è una sezione dedicata alle tecniche di post-produzione. Spieghiamo cosa fare dopo aver finito di registrare. Il comping delle voci, l’editing e le tecniche di base di mixaggio sono tutte coperte in questa sezione.

L’intero corso dovrebbe richiedere meno di una settimana per essere completato. Si consiglia di rivedere le lezioni specifiche dopo aver visto il corso completo per rinfrescarsi su qualsiasi argomento necessario. Avrai accesso a vita e tutti i video possono essere scaricati, così potrai facilmente rivedere qualsiasi video in un secondo momento. Grazie per aver visitato“Recording Vocals the Right Way” e speriamo di vederti all’interno del corso!

¿Para quién es este curso?
  • Questo corso di registrazione è pensato per chiunque voglia catturare un suono vocale professionale. Si presuppone un po’ di conoscenza precedente nel corso, quindi se sei appena agli inizi questo potrebbe non essere per te.

 

Produzione musicale I – Impara ad essere un produttore musicale!

Per tutte le persone che si trovano in una fase iniziale del loro processo di apprendimento nel mondo della produzione musicale questo corso ti darà tutte le conoscenze necessarie affinché tu possa affrontare le tue produzioni con un risultato adeguato. E se hai già delle conoscenze ma vuoi rafforzarle e correggere eventuali errori questo corso ti sarà anche di grande aiuto.

Descrizione

Questo corso è pensato per il principiante che non ha conoscenze precedenti nel campo della produzione musicale. Anche se questo corso gioverà anche a quelli di voi che hanno poca o molta conoscenza della produzione musicale! In questo corso, imparerai come diventare un produttore musicale e un ingegnere di registrazione, e come portare la qualità della produzione sonora del tuo studio di produzione musicale al livello successivo. Anche se in questo corso usiamo una DAW gratuita, imparerai gli strumenti di base necessari per essere in grado di iniziare a lavorare in DAW potenti come Logic Pro X e Avid Pro Tools!

Imparerete cose come…

  • equalizzazione
  • compressione
  • posizionamento del microfono
  • plugins
  • editing audio
  • elaborazione degli effetti
  • come importare ed esportare le tue tracce
  • come registrare l’audio
  • come produrre musica
  • come registrare l’audio su un PC
  • come registrare audio su un Mac
  • come utilizzare le funzioni di base all’interno di qualsiasi DAW come Logic Pro X!
  • e molto altro ancora

Anche se non hai mai lavorato con apparecchiature audio prima, o parole come equalizzazione non significano nulla per te, alla fine di questo corso sarai sulla buona strada per iniziare una carriera di successo nell’industria musicale, e portare il tuo talento al mondo! Imparerai le migliori pratiche per la produzione musicale, in modo che “fare musica” possa essere la tua carriera! Seguendo questo corso imparerai a registrare il tuo capolavoro da zero iniziando da quale computer dovresti avere fino al mastering e al rilascio della tua musica. Imparerai come diventare un ingegnere del suono e come produrre musica come un professionista! Grazie per aver visitato il mio corso, Produzione musicale I, e spero di vederti dentro!

Per chi è questo corso?
  • Artisti che vogliono produrre e registrare la propria musica.
  • Aspiranti ingegneri di registrazione.
  • Persone che hanno avuto il desiderio di registrare una sola canzone.
  • Artisti che vogliono imparare ad usare una DAW come Logic Pro X.

 

Produzione di musica elettronica – Sintesi

Se sei attratto dal mondo della produzione di musica elettronica e dai sintetizzatori, questo corso ti affascinerà. In modo divertente e piacevole imparerai i concetti più importanti di questo mondo per poter catturare il suono che hai in testa nelle tue produzioni.

 

Descrizione:

Hai sempre voluto avvicinarti ad un synth hardware come un Moog o ad un synth software come Massive e capire come programmarlo? Bene, questo corso è per te.

L’obiettivo di questo corso è quello di fornire agli studenti una comprensione fondamentale di come funzionano i sintetizzatori e come manipolarli per creare i suoni che hanno sempre voluto fare.

Imparerai elementi essenziali del sintetizzatore come oscillatori, filtri e inviluppi: cosa fanno, come lavorano insieme e come andare a creare suoni al di là delle patch preimpostate dal produttore.

AL TERMINE DI QUESTO CORSO SAPRAI:

  • Come identificare qualsiasi sintetizzatore per tipo, vecchio o nuovo, e come usarlo
  • Come creare qualsiasi suono di tua concezione usando un sintetizzatore hardware o software
  • Come incorporare sintetizzatori e tecniche di elaborazione instile synth in programmi DAW come Ableton Live
  • Come distinguere da dove provengono i tuoi suoni di synth “retro” preferiti e altri suoni classici come quelli prodotti da Moog, ARP e Oberheim

ARGOMENTI TRATTATI

  • Generatori di segnale e modificatori di segnale
  • Tipi di sintesi (sottrattiva, additiva, FM, wavetable ecc.)
  • Moduli del sintetizzatore – (VCO, VCF, VCA, processori CV, LFO, Wave Shapers)
  • Layout comuni dei sintetizzatori
  • Incorporare elementi di synth nella produzione audio
  • Hardware vs. software – trovare il sintetizzatore giusto per te

COSA TI SERVIRÀ

  • Copriamo tutti i synth Ableton Live, quindi Ableton Live sarebbe utile ma non obbligatorio.
  • Copriamo Native Instruments FM8 e Massive. Anche in questo caso non è obbligatorio ma è utile.
Per chi è questo corso?
  • Produttori musicaliprincipianti e intermedi
  • Produttori musicali che vogliono creare i propri suoni
  • Produttori musicali che vogliono capire la sintesi
  • Produttori musicali interessati a come viene fatta la musica e quali suoni sentono nelle loro tracce preferite

Songwriting E produzione musicale per musicisti autoprodotti

Se ti piacerebbe lanciare le tue produzioni e non hai le conoscenze per sapere da dove cominciare, in questo corso acquisirai tutte quelle nozioni affinché in modo indipendente e autonomo tu possa registrare le tue composizioni con buona qualità.

Descrizione

Ottieni tutte le nozioni fondamentali che ti servono per passare da una partitura vuota a un mix dal suono professionale. Impara cosa rende una grande melodia, Grande! Ottimizza il tuo processo di songwriting con utili suggerimenti e tecniche. Evita i soliti trabocchetti ed errori quando fai registrazioni digitali. Impara come usare una Digital Audio Workstation per scrivere la tua musica. Apprendi l’Arte del Mixing comprendendo i concetti chiave che possono fare o rompere un mix. E tutto questo, dal punto di vista di un musicista – togliendo i dettagli tecnici non essenziali e concentrandosi su ciò che un musicista ha bisogno di sapere per scrivere musica usando le ultime tecnologie, arrangiare, registrare e generare un mix professionale.

Per chi è questo corso?
  • Musicisti professionisti e dilettanti che vogliono imparare le tecniche fondamentali di scrittura di canzoni e passare da una partitura vuota a un mix professionale completo.

 

Dove comprare l’Arturia Microbrute: recensione e opinione

Recensione sintetizzatori Arturia MicroBrute. Dove comprarlo?

Vi dirò come è costruito questo post. Prima elenco le caratteristiche del sintetizzatore Arturia MicroBrute. Poi ci sono uno o due video, link di acquisto e commenti utili di altri utenti e poi c’è una delle parti più utili; tabelle di confronto con tastiere simili in modo da poter confrontare.

  • Percorso del segnale 100% analogico
  • 25 Mini pulsanti
  • Ruota dell’intonazione e della modulazione
  • Pulsanti di ottava
  • Sequencer di passi
  • Parte filtro con potenziometri Brute Factor
  • Matrice di modulazione
  • Filtro multimodale Steiner-Parker
  • Oscillatore controllato in tensione
  • Ultrasaw
  • Larghezza d’impulso
  • Metallizzatore
  • Produzione cuffie: 3.5 Mini jack
  • Ingresso di linea: Jack 6,3 mm regolabile
  • Produzione di linea: 6.Jack da 3 mm
  • Connettore mini jack 3,5 mm Pitch-out / Gate-in / Gate-out
  • midi (il MIDI permette di fare cose meravigliose come collegare la tastiera al computer, registrare una colonna sonora e con certi programmi passare con un clic ciò che si è suonato alle note musicali di uno spartito. Le tracce MIDI memorizzano le informazioni delle note musicali) in
  • Connettore USB
  • Connessione per l’alimentazione
  • Incl. alimentatore (12V DC, 1 il, pin centrale +) oltre a 2 cavi mini spot
  • Dimensioni: 325 x 221 x 60 mm
  • Peso: 1,7 kg

review arturia-microbrute
Questa tastiera di solito ha un prezzo intorno ai 279,00 €

Ora che abbiamo visto le caratteristiche di questo sintetizzatore Arturia MicroBrute guardare questi video correlati per saperne di più.

Arturia MicroBrute Analog Synth Demo — Daniel Fisher

https://www.youtube.com/watch?v=M6mFuYTtCKo

Post a cui potresti essere interessato

Alcuni commenti di persone che vengono al forum su questo modello:

Commento:

questo potrebbe essere un buon piccolo synth per i soldi.

Ho acquistato questo synth per usarlo nel mio studio casalingo e non sono rimasto deluso. il rumore usando questa unità è tutt’altro che piccolo. Anche con un oscillatore c’è una varietà di toni che si è in grado di produrre utilizzando questo synth. Il synth è mono, il che significa che non si possono suonare accordi, ma è ideale per i toni di piombo e di basso.

C’è una selezione di onde che potrete creare e mescolare attraverso il pannello interessante così come il filtro nel prodotto è eccellente. si potrebbe desiderare di eseguire altri strumenti attraverso il filtro.

La qualità associata al prodotto è abbastanza solida che è fatto da sintetico e acciaio. Le manopole hanno in realtà una buona resistenza quando vengono girate da voi e nel complesso la qualità costruttiva associata al prodotto è solida come una roccia.

L’area spot è divertente e quando si prende abbastanza tempo per capirlo potrebbe produrre alcuni risultati davvero interessanti. Inoltre c’è un’area sequencer che vale la pena di fare lo sforzo di imparare esattamente come usarla.

Il sintetizzatore impiega qualche istante per riscaldarsi e accordarsi, poiché una volta che lo si accende inizialmente ci vogliono alcuni istanti perché l’intonazione entri in funzione. Il synth non funziona a batterie come per arturia a causa della quantità di tensione necessaria per farlo funzionare. quando sentirete questo synth sentirete perché…

nel complesso eccezionale unità e lo consiglio a chiunque stia cercando di imparare la sintesi. il fatto che è necessario costruire ogni rumore senza preset significa che si impara un sacco di applicare questo synth.

Commento:

Ho comprato questo synth dopo aver notato che era assolutamente in sconto e non sono rimasto deluso. Il Microbrute è un buon punto di partenza come un nuovo arrivato nel meraviglioso mondo dei sintetizzatori di apparecchiature. Si imparano rapidamente le basi della creazione effettiva di un audio al contrario di quei preset che molti di noi abituati ai synth software hanno applicato. C’era solo questa eccellente sensazione di girare le manopole reali rispetto al computer che sta spostando lo schermo del synth di prova, questo è sicuro. La tastiera è di dimensioni mini ma ok per fare uso di, naturalmente avete una tastiera MIDI, semplicemente fare uso di cavo MIDI standard per collegarlo con Microbrute e si può giocare i rumori brute con esso.

La ruota del pitch nel mio dispositivo è inclinata un po’ a sinistra, ma non ci sono problemi di prestazioni, la cosa funziona perché dovrebbe. Inoltre, se si aggiorna il firmware del synth via USB, lo step sequencer potrebbe diventare silenzioso. Questo non significa sempre che il synth è rotto, la Microbrute Connection ha semplicemente fatto un cambiamento che è impostazioni extra che probabilmente non dovrebbe avere. Se questo accade per te, controlla il manuale del software Connection, dovrebbe essere contenuto nell’installazione del software del computer.

Infine – questo è davvero per i primi muscoli – Microbrute trasmette dati USB ma richiede un ingresso audio separato per ottenere il segnale audio nella DAW. Quindi assicuratevi di avere un’interfaccia che è suono può fare il compito. In DAW Microbrute si sincronizza utilizzando l’orologio del tempo DAW proprio bene se è collegato via USB quindi le impostazioni DAW sono in ordine.

Poi di nuovo, potrei semplicemente mettere Microbrute sulle mie ginocchia, collegare le cuffie e provare a sviluppare vari rumori. Giocare con Microbrute è divertente che è puro che generalmente non è forse la situazione con i synth soft e i loro menu apparentemente infiniti. Se volete salire a bordo del mondo dei synth, non posso pensare a un miglior rapporto qualità/prezzo di Microbrute.

Arturia MicroBrute vs Novation Bass Station II

Il sintetizzatore Arturia MicroBrute è di solito 96 € più economico di Novation Bass Station II.

Arturia MicroBrute

Novation Bass Station II

  • Percorso del segnale 100% analogico
  • 25 Mini pulsanti
  • Ruota dell’intonazione e della modulazione
  • Pulsanti di ottava
  • Sequencer di passi
  • Parte filtro con potenziometri Brute Factor
  • Matrice di modulazione
  • Filtro multimodale Steiner-Parker
  • Oscillatore controllato in tensione
  • Ultrasaw
  • Larghezza d’impulso
  • Metallizzatore
  • Produzione cuffie: 3.5 Mini jack
  • Ingresso di linea: Jack 6,3 mm regolabile
  • Produzione di linea: 6.Jack da 3 mm
  • Connettore mini jack da 3,5 mm Pitch-out / Gate-in / Gate-out
  • Ingresso MIDI
  • Connettore USB
  • Connessione per l’alimentazione
  • Incluso l’alimentatore (12V DC, 1 il, pin centrale +) oltre a 2 cavi mini spot
  • Dimensioni: 325 x 221 x 60 mm
  • Peso: 1,7 kg
  • 25 tasti sensibili alla velocità e dolorosi con aftertouch assegnabile
  • Due filtri analogici (Acid e Classic)
  • Due oscillatori + sub oscillatore addizionale
  • Modulazione flessibile con 2 inviluppi e 2 LFO
  • 64 preset + 64 memorie utente
  • Funzione Patch Dump
  • Step sequencer basato su pattern
  • Arpeggiatore
  • Sezione effetti analogici
  • 6.Linea di produzione Jack 3 mm Mono
  • 6.Ingresso di linea Jack 3 mm Mono
  • Uscita cuffie stereo Jack da 6,3 mm
  • Connettore del pedale di Sustain
  • Ingresso/uscita MIDI
  • Porta USB
  • Dimensioni (L x P x A): 45,5 x 27 x 8,3 cm
  • Alimentazione tramite USB o adattatore energetico

E poi un video del sintetizzatoreNovation Bass Station II

Novation Bass Station II Analog Synthesizer Demo - Sweetwater Sound

Se vuoi saperne di più su questa opzione, clicca sul seguente link per vedere la recensionedi Novation Bass Station II

Arturia MicroBrute vs Korg microKORG

Il sintetizzatore Arturia MicroBrute è di solito 50 € più economico del Korg microKORG.

Arturia MicroBrute

Korg microKORG

  • 100% percorso del segnale analogico
  • 25 Mini pulsanti
  • Ruota dell’intonazione e della modulazione
  • Pulsanti di ottava
  • Sequencer a passi
  • Parte filtro con potenziometri Brute Factor
  • Matrice di modulazione
  • Filtro multimodale Steiner-Parker
  • Oscillatore controllato in tensione
  • Ultrasaw
  • Larghezza d’impulso
  • Metallizzatore
  • Produzione cuffie: 3.5 Mini jack
  • Ingresso di linea: Jack 6,3 mm regolabile
  • Produzione di linea: 6.Jack da 3 mm
  • Connettore mini jack da 3,5 mm Pitch-out / Gate-in / Gate-out
  • Ingresso MIDI
  • Connettore USB
  • Connessione per l’alimentazione
  • Incluso l’alimentatore (12V DC, 1 il, pin centrale +) oltre a 2 cavi mini spot
  • Dimensioni: 325 x 221 x 60 mm
  • Peso: 1,7 kg
  • 4 Voci
  • 2 oscillatori + generatore di rumore
  • Vocoder (8 reti)
  • Effetti: Modulazione (3 tipi)
  • Ritardo (3 tipi)
  • Equalizzatore
  • Arpeggiatore (6 tipi)
  • 37 Mini segreti (sensibili al tocco)
  • Ingresso audio
  • Produzione stereo
  • Midi: In, Out e Thru
  • Procedura a batteria possibile
  • L’alimentatore e il microfono a collo d’oca sono inclusi
  • Dimensioni: 524 (L) x 232 (P) x 70 (H)
  • peso del corpo: 2,2 kg

E poi un video del sintetizzatoreKorg microKORG

Korg MicroKorg S Keyboard Demo Review New 2016 Model

Se vuoi saperne di più su questa opzione, clicca sul seguente link per vedere la recensionedel Korg microKORG

Arturia MicroBrute vs Novation MiniNova

Il sintetizzatore Arturia MicroBrute è di solito 43 € più economico del Novation MiniNova, ma la differenza è così piccola che può variare.

Arturia MicroBrute

Novation MiniNova

  • 100% percorso del segnale analogico
  • 25 pulsanti Mini
  • Ruota del pitch e della modulazione
  • Pulsanti di ottava
  • Sequencer di passi
  • Parte filtro con potenziometri Brute Factor
  • Matrice di modulazione
  • Filtro multimodale Steiner-Parker
  • Oscillatore controllato in tensione
  • Ultrasaw
  • Larghezza d’impulso
  • Metallizzatore
  • Produzione cuffie: 3.5 Mini jack
  • Ingresso di linea: Jack 6,3 mm regolabile
  • Produzione di linea: 6.Jack da 3 mm
  • Connettore mini jack da 3,5 mm Pitch-out / Gate-in / Gate-out
  • Ingresso MIDI
  • Connettore USB
  • Connessione per l’alimentazione
  • Incluso l’alimentatore (12V DC, 1 il, pin centrale +) oltre a 2 cavi mini spot
  • Dimensioni: 325 x 221 x 60 mm
  • Peso: 1,7 kg
  • Con generazione di suono da UltraNova
  • 37 tasti delicati di velocità
  • Fino a 18x polifonia
  • Mono-Timbro
  • 256 preset
  • Salva fino a 512 patch
  • 5 risultati per patch
  • Impatti VocalTune e vocoder classico
  • Vocoder a 12 bande
  • Arpeggiatore con 33 pattern
  • Lavoro sugli accordi
  • LCD
  • Manopola di selezione delle patch
  • Ruota dell’intonazione e della modulazione
  • Ingresso audio 6.3 mm
  • Uscita Audio Line 2x 6.3 mm jack (stereo L / R)
  • MIDI I / O, USB, uscita cuffie
  • Ingresso Mic XLR per microfoni dinamici
  • Incl. micro a collo d’oca e Xcite + – software per computer Bundle
  • Dimensioni (L x A x P): 560 x 75 x 250 mm
  • peso del corpo: 2,52 kg

E poi un video del sintetizzatoreNovation MiniNova

Absolute Music: Novation MiniNova - In-Depth Demo

Se vuoi saperne di più su questa opzione, clicca sul seguente link per vedere la recensione di Novation MiniNova

Dove acquistare il sintetizzatore Arturia MicroBrute

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    • Spedizione gratuita e possibilità di spedizione in un giorno con Amazon Premium.
    • Garanzia completa, ma non sono esperti in attrezzature musicali.
    • A volte prezzo migliore.
    • Ha uno stock peggiore di quello di Thomann.
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